Questões de Ensino da Arte

Questão 1354111

• Banca: INEP
• Órgão: ENEM
• Ano: 2014
• Provas: INEP - 2014 - ENEM - Exame Nacional do Ensino Médio - Primeiro e Segundo Dia
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Por onde houve colonização portuguesa, a música popular se desenvolveu basicamente com o mesmo instrumental. Podemos ver cavaquinho e violão atuarem juntos aqui, em Cabo Verde, em Jacarta, na Indonésia, ou em Goa. O caráter nostálgico, sentimental, é outro ponto comum da música das colônias portuguesas em todo o mundo. O kronjong, a música típica de Jacarta, é uma espécie de lundu mais lento, tocado comumente com flauta, cavaquinho e violão. Em Goa não é muito diferente.
De acordo com o texto de Henrique Cazes, grande parte da música popular desenvolvida nos países colonizados por Portugal compartilham um instrumental, destacando-se o cavaquinho e o violão. No Brasil, são exemplos de música popular que empregam esses mesmos instrumentos:

• A. Maracatu e ciranda.
• B. Carimbó e baião.
• C. Choro e samba.
• D. Chula e siriri.
• E. Xote e frevo.

Gabarito: C

Comentários

• Chula é uma dança típica do Sul do Brasil, dançada em desafio, praticada preferencialmente por homens. A chula tem bastante semelhança com o Lundu sapateado, encontrado em outros Estados brasileiros. A chula do Rio Grande do Sul vem da chula de Portugal

  Siriri é uma dança folclórica da Região Centro-Oeste do Brasil, e faz parte das festas tradicionais e festejos religiosos. A dança lembra as brincadeiras indígenas, com ritmo e expressão hispano-lusitana. Pode ser comparado com o fandango do litoral brasileiro

  Xote, xótis, chótis ou escocesa é um ritmo musical binário ou quaternário e uma dança de salão de origem centro-europeia. É um ritmo/dança muito executado no forró

Questão 1409884

• Banca: FUNCAB
• Órgão: SEE-AC
• Ano: 2014
• Provas: FUNCAB - 2014 - SEE-AC - Professor de Linguagens e Códigos
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Em um contexto histórico-social que inclui o artista, a obra de arte, os difusores comunicacionais e o público a arte apresenta-se como:

• A. religião, espiritualidade e crença.
• B. produção, trabalho e construção.
• C. folclore, tradição e artesanato.
• D. cooperação, aprendizageme socialização.
• E. coletividade, progresso e desenvolvimento.

Gabarito: B

Questão 1409890

• Banca: FUNCAB
• Órgão: SEE-AC
• Ano: 2014
• Provas: FUNCAB - 2014 - SEE-AC - Professor de Linguagens e Códigos
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

A elaboração de obras artísticas depende de um saber formar ou transformar intencional a partir de materiais e pormeio da elaboração de:

• A. representações expressivas.
• B. metodologias educacionais.
• C. reproduções sistematizadas.
• D. atividades funcionais.
• E. comunicações informativas.

Gabarito: A

Questão 1440091

• Banca: CEPERJ
• Órgão: SEDUC-RJ
• Ano: 2013
• Provas: CEPERJ - 2013 - SEDUC-RJ - Professor - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Políticas Educacionais e Organização

“Aprender arte com sentido está associado à compreensão daquilo que é ensinado.”

PCN

Os PCNs indicam que a ordem com que são abordados os conteúdos em arte deve ter, basicamente, o seguinte ponto de partida:

• A. fatos históricos cronologicamente apresentados
• B. assuntos com nível fácil de compreensão
• C. conhecimentos anteriores dos alunos
• D. informações técnicas sobre materiais.
• E. temas de aspecto generalizado.

Gabarito: C

Comentários

• letra "c". A compreensão e a construção do conhecimento se dá mediante a assimilação e acomodação  entre o conhecimento de mundo (conhecimento prévio do aluno) e  o conhecimento novo.  

Questão 1471168

• Banca: CONSULPLAN
• Órgão: Prefeitura de Natal - RN
• Ano: 2013
• Provas: CONSULPLAN - 2013 - Prefeitura de Natal - RN - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

“Em aulas de arte (principalmente nas aulas de música, artes plásticas, desenho, teatro, dança), espera-se que os estudantes vivenciem intensamente o processo artístico, acionando e evoluindo em seus modos de fazer técnico, de representação imaginativa e de expressividade.”

(Fusari e Ferraz.)

De acordo com a afirmativa anterior sobre cursos dearte consistente, é correto afirmar que

• A. são suficientes para o aluno conhecer apenas a arte individual, local e regional.
• B. a História da Arte é irrelevante, sendo necessária apenas em cursos especializados e universitários.
• C. os conhecimentos adquiridos em um curso de arte servirão apenas para seu desenvolvimento na escola
• D. deverão incluir as elaborações sensíveis cognitivas frente às próprias produções artísticas e as deoutros autores.

Gabarito: D

Questão 1471981

• Banca: FIDESA
• Órgão: SESI-PA
• Ano: 2012
• Provas: FIDESA - 2012 - SESI-PA - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

As Artes Visuais na Educação de Jovens e Adultos têm o papel essencial de colaborar para a formação de cidadãos, de modo que estes adquiram conhecimento que lhes permita situar a produção de arte como objeto sócio- histórico contextualizado nas culturas. Considerando essa afirmação, o correto está em:

• A. nas aulas de Artes Visuais para jovens e adultos, priorizam-se as técnicas para profissionalizá-los o mais rápido possível.
• B. as aulas de Artes Visuais desenvolvem a percepção visual e a imaginação, conduzindo o aluno especificamente ao pensamento concreto, de modo a prepará-lo para a vida profissional.
• C. a pluralidade cultural é conteúdo complementar ao ensino de arte para o jovem e o adulto, de modo a promover uma forma de mecanização das tradições culturais.
• D. as Artes Visuais na Educação de Jovens e Adultos devem ser trabalhadas conforme os três eixos de aprendizagem orientados pelos Parâmetros Curriculares Nacionais: fazer, apreciar e contextualizar.

Gabarito: D

Questão 1471996

• Banca: FIDESA
• Órgão: SESI-PA
• Ano: 2012
• Provas: FIDESA - 2012 - SESI-PA - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Os conteúdos de Arte apresentados na proposta da Educação de Jovens e Adultos podem ser classificados em três tipos: conceituais, procedimentais e atitudinais. O correto está em:

• A. a produção artística visual por meio da fotografia é um conteúdo do tipo atitudinal.
• B. na manifestação pessoal para fazer e apreciar arte, a busca da autonomia é um conteúdo do tipo conceitual.
• C. os conteúdos procedimentais são aqueles relacionados ao saber fazer.
• D. a representação, a comunicação e as formas visuais estão entre os conteúdos atitudinais.

Gabarito: C

Questão 1472008

• Banca: FIDESA
• Órgão: SESI-PA
• Ano: 2012
• Provas: FIDESA - 2012 - SESI-PA - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

O professor Leandro de Artes Visuais de uma turma de Educação de Jovens e Adultos (EJA) foi convidado pelos organizadores do Salão Arte Pará para desenvolver uma ação educativa, em que a temática Arte Conceitual deveria ser abordada, tendo como base os eixos de aprendizagem da Proposta Triangular. Considerando o processo de mediação arte/público e os eixos de aprendizagem que fundamentam a referida proposta educativa, avalie as afirmativas abaixo.

1- Por meio da contextualização o professor Leandro pode praticar uma atividade educativa voltada para a multiculturalidade e à ecologia.
2- O professor Leandro, seguindo a Proposta Triangular, hierarquizou as atividades, propondo primeiro a leitura de uma obra conceitual, depois a contextualização da mesma e por último um exercício de releitura.
3- Considerando a Proposta Triangular, o professor deu ênfase ao trabalho com os códigos hegemônicos: europeu e norte-americano eruditos da arte, em função da superioridade que lhes são inerentes.
4- Qualquer conteúdo, de qualquer natureza visual e estética, pode ser: explorado, interpretado e operacionalizado por meio da Proposta Triangular.

O correto está em:

• A. 1, 2, e 3, apenas.
• B. 2, 3 e 4, apenas.
• C. 1 e 4, apenas.
• D. 1, 2, 3 e 4.

Gabarito: C

Questão 1472017

• Banca: FIDESA
• Órgão: SESI-PA
• Ano: 2012
• Provas: FIDESA - 2012 - SESI-PA - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Na proposta pedagógica de Artes Visuais para a Educação de Jovens e Adultos (EJA) é enfatizada a importância de ampliar os meios de apreensão, de compreensão e de representação do mundo desses alunos, “alfabetizando-os” na linguagem visual nas mais variadas formas de leitura de imagens. Considerando a leitura da obra de arte, o correto está em:

• A. a leitura da obra de arte é de natureza idêntica à leitura de qualquer tipo de imagem, e por esse motivo não precisa de conhecimentos específicos da área de arte para se fazer sua leitura.
• B. a obra de arte tem uma inventividade nitidamente igual a de qualquer outra imagem.
• C. para se fazer uma boa leitura de obra de arte é preciso usar técnicas de interpretação com rigor, pois o mais importante é decifrar a mensagem que o artista quis transmitir.
• D. na leitura da obra de arte é necessário articular cognição e sensibilidade na busca de significados, levando em consideração o prazer e o diálogo com a obra.

Gabarito: D

Questão 1472356

• Banca: CS-UFG
• Órgão: Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO
• Ano: 2011
• Provas: CS-UFG - 2011 - Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

No entendimento de Martins (2009), uma abordagem crítica da imagem não deve lidar apenas com problemas estéticos, ou questões artísticas, mas com fatos e realidades sociais que põem em pauta discussões sobre a cultura,

• A. o artesanato e as obras de arte.
• B. a sociedade e seus sujeitos.
• C. o artesanato e o folclore.
• D. a educação e as artes visuais.

Gabarito: B

Questão 1472359

• Banca: CS-UFG
• Órgão: Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO
• Ano: 2011
• Provas: CS-UFG - 2011 - Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; História da Arte e Educação

Em uma perspectiva não eurocêntrica, na cultura e nas instituições escolares, as imagens têm como objetivo

• A. articular diversidade de significados.
• B. afirmar verdades presentes nas imagens.
• C. manter ideais hegemônicos.
• D. delimitar fronteiras temáticas.

Gabarito: A

Questão 1472377

• Banca: CS-UFG
• Órgão: Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO
• Ano: 2011
• Provas: CS-UFG - 2011 - Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; História da Arte e Educação

O modelo de ensino de arte adotado pelos jesuítas, durante o processo instaurado no Brasil colônia, centrou-se:

• A. nas escolas públicas.
• B. na oficina de artesãos.
• C. na academia clássica.
• D. nos ateliês dos artistas.

Gabarito: B

Comentários

• Havia escolas práticas de artes e ofícios onde eram produzidos utensílios, talhas, esculturas e pinturas, destacando-se os trabalhos em madeira e cerâmica.O exercício artístico correspondia aos religiosos e a seus ajudantes (indígenas, escravos e civis). O processo didático se pautava na observação e imitação do aprendiz em relação ao mestre. A influência da concepção jesuítica de artes e ofícios, baseado na formação de artesãos ou artífices, em princípio, e de artistas mais tarde se estendeu indiretamente até a primeira metade do século XX, apesar de assumir outras denominações como ensino do desenho.

  Até os dias atuais convivemos com reminiscências da educação jesuítica no Brasil: subordinação entre quem ensina e quem aprende, valorização dos saberes dissociados da vida social e cultural; implementação de aulas em espaços fechados; classificação entre cultos e ignorantes; instauração consciente e inconsciente de um aparato disciplinar de penalização e moralização dos educandos.

Questão 1472386

• Banca: CS-UFG
• Órgão: Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO
• Ano: 2011
• Provas: CS-UFG - 2011 - Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

No Brasil, a compreensão do ensino de arte como recreação deu-se pela

• A. facilidade de ensinar as linguagens artísticas.
• B. dificuldade de importação de livros didáticos.
• C. necessidade da arte como higiene mental na escola.
• D. ausência de uma política de formação específica.

Gabarito: D

Questão 1472392

• Banca: CS-UFG
• Órgão: Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO
• Ano: 2011
• Provas: CS-UFG - 2011 - Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Do ponto de vista docente, qual é o critério de uma avaliação qualitativa do portfólio de um estudante de artes visuais?

• A. Quantidade de trabalhos selecionados.
• B. Indicação de uma trajetória de aprendizagem.
• C. Ornamentação e harmonia gráfica.
• D. Homogeneidade dos trabalhos apresentados.

Gabarito: B

Questão 1472413

• Banca: CS-UFG
• Órgão: Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO
• Ano: 2011
• Provas: CS-UFG - 2011 - Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Segundo Bastos (2005, p. 228), a arte/educação democrática, baseada na comunidade, tem por meta “valorizar as ligações intrínsecas entre a arte e a vida cotidiana”. Tal proposta envolve

• A. a afirmação das expressões dos guetos artísticos.
• B. o reconhecimento da cultura erudita como valor estético.
• C. a eliminação de fronteiras entre o erudito e o popular.
• D. a defesa de manifestações tradicionais e folclóricas.

Gabarito: C

Questão 1472419

• Banca: CS-UFG
• Órgão: Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO
• Ano: 2011
• Provas: CS-UFG - 2011 - Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Uma escola que tenha por desafio articular a proposta de ensino de arte ao conceito de cidade educadora adota uma concepção

• A. construtora e reconstrutora de saberes e conhecimentos socialmente significativos
• B. neoliberal, com foco na formação de consumidores para o mercado artístico.
• C. vanguardista na aplicação de projetos para ampliação da classe artística.
• D. política na valorização dos espaços de museus e galerias de arte.

Gabarito: A

Questão 1472422

• Banca: CS-UFG
• Órgão: Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO
• Ano: 2011
• Provas: CS-UFG - 2011 - Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Para Goya (2009, p. 55) a escola deve ser “o locus de legitimação das oportunidades e de realização de experiências estéticas e artísticas”. Neste sentido, qual a função do professor de artes?

• A. Ornamentar a escola nas festas cívicas.
• B. Gerenciar propostas de livros didáticos.
• C. Promover atividades e eventos artísticos.
• D. Mediar conhecimentos artísticos e culturais.

Gabarito: D

Questão 1472434

• Banca: CS-UFG
• Órgão: Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO
• Ano: 2011
• Provas: CS-UFG - 2011 - Prefeitura de Aparecida de Goiânia - GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

A inadequação das salas de aula regulares para o ensino de artes visuais desafia os professores a

• A. investir em atividades externas.
• B. motivar competências individuais.
• C. enfatizar procedimentos teóricos.
• D. promover ações colaborativas.

Gabarito: D

Questão 1475710

• Banca: CS-UFG
• Órgão: SEDUC-GO
• Ano: 2010
• Provas: CS-UFG - 2010 - SEDUCE-GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Os Fundamentos da Linguagem Visual formam um conteúdo já sedimentado no ensino de artes visuais. No texto sobre essa área presente no documento Orientações Curriculares para o Ensino Médio, está escrito que Ponto, linha, forma, plano, textura e cores são elementos das estruturas

• A. antropomorfas
• B. morfológicas
• C. sintáticas
• D. aleatórias

Gabarito: B

Questão 1475713

• Banca: CS-UFG
• Órgão: SEDUC-GO
• Ano: 2010
• Provas: CS-UFG - 2010 - SEDUCE-GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

“[...] não basta apresentar ao aluno ora uma obra clássica da arte ocidental, ora uma máscara de alguma tradição africana, ora um produto da cultura de massa”.

O fragmento apresentado indica a

• A. comparação entre as obras destacando aspectos positivos e negativos.
• B. hierquização do maior valor estético de acordo com suas funções sociais.
• C. compreensão do contexto de cada uma dessas obras, sua história e suas motivações (funções) sociais.
• D. identificação das técnicas utilizadas em cada obra/produto para reproduzi-las.

Gabarito: C

Questão 1475716

• Banca: CS-UFG
• Órgão: SEDUC-GO
• Ano: 2010
• Provas: CS-UFG - 2010 - SEDUCE-GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Para Pimentel (In. ASSIS, H. L.; RODRIGUES, E. B. T. (org.) O ensino de artes visuais, 2009), a avaliação na visão tradicional é uma ação de

• A. memorização mediante a qual professor e aluno investigam os fatos cooperativamente.
• B. concepção investigativa mediante a qual professor e aluno buscam a compreensão dos fatos e eventos.
• C. caráter individual, de concepção classificatória. O professor tem todo o controle e o aluno é dependente
• D. cooperação relacional na qual professor promove,investiga e repassa as questões para os alunos.

Gabarito: C

Comentários

• A perspectiva avaliativa tradicional coloca sobre o estudante o peso de ter de triunfar até a faculdade, de passar na peneira, de ser o melhor – no caso, o que melhor se adapta ao seu ensino árvore, linear. Ela nem sempre considera as singularidades, os movimentos dos estudantes, e muitas vezes corta as possibilidades do estudante de aprender ao seu tempo, de retornar, de questionar, de aprender com encantamento.

Questão 1475719

• Banca: CS-UFG
• Órgão: SEDUC-GO
• Ano: 2010
• Provas: CS-UFG - 2010 - SEDUCE-GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Para Goya (In. ASSIS, H. L.; RODRIGUES, E. B. T. (org.) O ensino de artes visuais, 2009) a gravura é importante na prática pedagógica na arte educação escolar, porque

• A. impulsiona a criatividade e a expressão, incentiva a descoberta, a inventividade e a busca de novas possibilidades da investigação criadora.
• B. promove a formação para o mercado das artes, impulsionando a criatividade e a expressão nos produtos das artes visuais.
• C. seleciona alunos talentosos para esta linguagem expressiva, levando-os a se tornarem verdadeiros artistas
• D. ajuda na decoração das visualidades do cotidianoescolar, pois a gravura é uma técnica relativamente acessível em termos de custo.

Gabarito: A

Questão 1475722

• Banca: CS-UFG
• Órgão: SEDUC-GO
• Ano: 2010
• Provas: CS-UFG - 2010 - SEDUCE-GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

As pesquisas de Lowenfeld centraram-se nas questõesdo desenvolvimento da capacidade criadora e da consciência estética do indivíduo. Conforme Osinski (2001) paraLowenfeld a função da escola seria

• A. propiciar investigações artísticas, desenvolvendo ao máximo conhecimentos técnicos que promovem a percepção dos estilos.
• B. desenvolver a aprendizagem técnica de cada aluno, estimulando ao máximo a percepção do conjunto de conhecimento artístico do seu meio.
• C. estimular as experiências estéticas de cada aluno, desenvolvendo ao máximo os conceitos que promovem a conscientização sensível do seu meio
• D. capacitar cada aluno para as experiências sensíveis, desenvolvendo ao máximo os conceitos que promovem a alfabetização visual da arte.

Gabarito: C

Comentários

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Questão 1475725

• Banca: CS-UFG
• Órgão: SEDUC-GO
• Ano: 2010
• Provas: CS-UFG - 2010 - SEDUCE-GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Conforme Osinski (2001), para Herbert Read a arte deveria

• A. ser a base da educação como um todo
• B. ter seu lugar específico no currículo
• C. ser um complemento das outras disciplinas
• D. ser fonte de inspiração todas as demais disciplinas.

Gabarito: A

Questão 1475731

• Banca: CS-UFG
• Órgão: SEDUC-GO
• Ano: 2010
• Provas: CS-UFG - 2010 - SEDUCE-GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; História da Arte e Educação

John Dewey é amplamente reconhecido como um dos mais importantes pensadores e filósofos da educaçãoda Era Moderna. Para Dewey a arte constitui um dos ramos da experiência humana. Para o autor (2010, p.82), o aprendizado deve-se desenvolver a partir

• A. das relações de poder entre professor, aluno e conhecimento.
• B. da formulação de problemáticas em que o meio seja fator secundário das ações buscadas
• C. de condições de experiência que deem origem a uma busca ativa por informação e novas ideias
• D. da sistematização dos conteúdos propostos pelos livros didáticos.

Gabarito: C

Questão 1475737

• Banca: CS-UFG
• Órgão: SEDUC-GO
• Ano: 2010
• Provas: CS-UFG - 2010 - SEDUCE-GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Segundo Hernandez (2007, p.45) trabalhar com base na cultura visual é importante para a educação das artes visuais, porque

• A. ressalta o potencial etnocentrista e unidirecional dos enfoques que devem estar presentes nas concepções dominantes sobre as disciplinas, livros-texto e nas propostas de sala de aula
• B. consolida as visões tradicionais dos currículos, nas concepções dominantes sobre as disciplinas, livrostexto e nas propostas de sala de aula
• C. destaca a importância da aprendizagem individualista e unidirecional que continuam presentes nas concepções dominantes sobre as disciplinas, livros-texto e nas propostas de sala de aula.
• D. se opõe ao potencial etnocentrista e unidirecional dos enfoques que continuam presentes nas concepções dominantes sobre as disciplinas, livros-texto e nas propostas de sala de aula.

Gabarito: D

Questão 1475740

• Banca: CS-UFG
• Órgão: SEDUC-GO
• Ano: 2010
• Provas: CS-UFG - 2010 - SEDUCE-GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Para Bamford (apud Hernandez, 2007), a diferença entre a educação das artes e a educação pelas artes é que

• A. a primeira é uma atividade de aprendizagem centrada nas habilidades, maneiras de pensar e de apresentar cada uma das formas artísticas, enquanto a segunda utiliza pedagogias criativas e artísticas para ensinar todo o currículo
• B. a primeira é uma atividade de aprendizagem interdisciplinar de apoio às maneiras de pensar e apresentar as formas artísticas. A segunda utiliza pedagogias criativas e artísticas para ensinar a autoexpressãono currículo.
• C. a primeira é uma atividade de aprendizagem que utiliza pedagogias criativas e artísticas para ensinar todo o currículo, já a segunda está centrada nas habilidades, maneiras de pensar e de apresentar cada uma das formas artísticas.
• D. a primeira é uma atividade de aprendizagem valorativa de habilidades técnicas, maneiras de pensar e apresentar cada uma das formas expressivas, enquanto a segunda trabalha com práticas criativas e artísticas para ensinar parte do currículo

Gabarito: A

Questão 1475743

• Banca: CS-UFG
• Órgão: SEDUC-GO
• Ano: 2010
• Provas: CS-UFG - 2010 - SEDUCE-GO - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Um ideário sobre o Ensino da Arte numa perspectiva da diversidade e pluralidade cultural contempla

• A. a correspondência cultural entre raças, etnia, religião, gênero, opções sexuais, relativizando as representações visuais das outras culturas.
• B. as diferenças de raça, etnia, religião, gênero, opções sexuais e um olhar mais sistemático sobre outras culturas.
• C. os interesses artísticos das raças, etnia, religião, gênero,opções sexuais, ressaltando os valores mais elaborados de determinadas culturas
• D. as semelhanças estéticas formais das diferentes raças, etnia, religião, gênero,opções sexuais, enfatizando a superioridade de valor sobre outras culturas.

Gabarito: B

Questão 1475878

• Banca: IBFC
• Órgão: SEAP-DF
• Ano: 2013
• Provas: IBFC - 2013 - SEAP-DF - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; História da Arte e Educação

Ateoria educacional recente tendeu progressivamente a centralizar-se na ideia de que na infância é importante que se proporcionem períodos de lazer e de alívio das tensões e esforços realizados em atividades escolares, por meio das aulas de arte. A posição de Dewey, a respeito do fazer artístico na educação escolar, é:

I. O resultado de uma indústria extraordinariamente consciente de seu próprio significado emocional e intelectual.
II. O resultado da percepção do significado do que se está fazendo ou criando e se regozijar com ele.
III. O resultado de urn estado mental que formula questionamentos de uma forma nova e mais significativa.
IV. O resultado de processos precisos voltados para a indústria utilitaria.

Estão corretas as afirmativas:

• A. I, II e IV, apenas.
• B. I, II e III, apenas.
• C. II, III e IV, apenas.
• D. I, III e IV, apenas.

Gabarito: B

Questão 1475884

• Banca: IBFC
• Órgão: SEAP-DF
• Ano: 2013
• Provas: IBFC - 2013 - SEAP-DF - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; História da Arte e Educação

No Brasil, a abordagem mais contemporânea de Arte-educagao, na qual estamos mergulhados é associada:

• A. Ao desenvolvimento cognitivo, buscando desenvolver formas de pensar e conceber possibilidades.
• B. Ao desenvolvimento intelectual, buscando desenvolver potencialidades aplicaveis na preparação para o trabalho.
• C. Ao desenvolvimento da criatividade e da livre expressão do alunado.
• D. Ao desenvolvimento da performance acadêmica.

Gabarito: A

Questão 1475887

• Banca: IBFC
• Órgão: SEAP-DF
• Ano: 2013
• Provas: IBFC - 2013 - SEAP-DF - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Segundo Hernândez, a arte na educação para a compreensão da cultura visual tern como objetivos:

I. Levar os estudantes a colocarem em segundo piano a crençaa de que o valor estético depende de uma resposta universal.
II. Levar os estudantes a uma reflexão crítica sobre as diferentes tradições históricas, filosóficas e culturais.
III. Expor os estudantes às diferentes manifestações da cultura visual, especialmente os objetos produzidos na atualidade.
IV. Expor os estudantes não só ao conhecimento formal, conceitual e prático em relação as Artes, mas também a sua consideração como parte da cultura visual de diferentes povos e sociedades.

Estão corretas as afirmativas:

• A. I, II e IV, apenas.
• B. I, II e III, apenas.
• C. I, III e IV, apenas.
• D. II, III e IV, apenas.

Gabarito: D

Questão 1475923

• Banca: COPERVE - UFSC
• Órgão: UFSC
• Ano: 2010
• Provas: COPERVE - UFSC - 2010 - UFSC - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Assinale a alternativa CORRETA.

Maria Christina Rizzi, em Reflexões sobre a Abordagem Triangular do ensino da Arte (BARBOSA (org.) 2008, p. 335-348), aponta que uma das mais constantes críticas que a Abordagem Triangular tem recebido é a de entender a proposta como uma simples tradução do americano Discipline Based Art Education - DBAE. Rizzi afirma que a própria autora, Ana Mae Barbosa, discorda dessa compreensão, uma vez que a equipe americana propunha a disciplinarização do ensino da arte como postura epistemológica, enquanto Ana Mae sistematiza uma postura:

• A. interdisciplinar – ao propor o diálogo entre diferentes linguagens artísticas.
• B. multicultural – ao articular os eixos de diversas culturas.
• C. transdisciplinar – ao articular os três âmbitos e ações: ler, contextualizar e fazer.
• D. essencialista – ao envolver a fruição, a produção e a história da arte.
• E. globalizada – ao permitir a visão do todo em diversas formas de leitura.

Gabarito: C

Questão 1475950

• Banca: COPERVE - UFSC
• Órgão: UFSC
• Ano: 2010
• Provas: COPERVE - UFSC - 2010 - UFSC - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Assinale a alternativa CORRETA.

Explorar imagens produzidas anteriormente como referências para criação do trabalho artístico, tornando explícito para o observador o uso dessas imagens, é uma das características da arte contemporânea, conhecida como:

• A. reelaboração.
• B. apropriação.
• C. releitura.
• D. reprodução.
• E. citacionismo.

Gabarito: E

Comentários

• Citacionismo: O termo se refere a um procedimento nas artes plásticas, principalmente nas artes moderna e contemporânea, em que o artista faz uso de imagens já consagradas na história da arte, como referência na composição de seu próprio trabalho. Essa citação, que pode ser implícita ou explícita, acaba por evocar um diálogo entre artistas e obras, de diferentes períodos e estilos, criando novos contextos para uma mesma imagem. Um exemplo dessa intertextualidade nas artes plásticas pode ser observado a partir do célebre quadro de Édouard Manet (1832-1883) Le Déjeuner sur l'Herbe (Piquenique na Grama, 1863), diretamente calcado da obra Concerto Campestre (século XVI), de Giorgione (1477-1510). Esse quadro foi citado em diversas outras obras, assinadas por Pablo Picasso (1881-1973), Alain Jacquet (1939), Claude Monet (1840-1926), Glauco Rodrigues (1929-2004), Márcio Sampaio (1941) e Adir Sodré (1962), entre outros.

  x

  Ação de interpretar novamente alguma coisa, acrescentando algo novo e original: o professor fez uma releitura do comunismo. Ação ou efeito de reler, de ler novamente. Etimologia (origem da palavra releitura). Re + leitura.

Questão 1475953

• Banca: COPERVE - UFSC
• Órgão: UFSC
• Ano: 2010
• Provas: COPERVE - UFSC - 2010 - UFSC - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Com relação à abordagem do historiador de arte-educação Arthur Efland, quanto ao papel da arte-educação no mundo pós-guerra (in: BARBOSA (org.) 2005), analise as afirmativas abaixo.

I. Se a realidade continua a ser missão das artes, o propósito da arte-educação, então, é contribuir para o entendimento dos panoramas social e cultural habitados pelo indivíduo.
II. As compreensões cultivadas por meio do estudo da arte são formas de deliberação que podem preparar os fundamentos para uma liberdade cultural e uma ação social.
III. A capacidade para fazer julgamentos amadurece quando, no ensino, intencionalmente se organizam situações que provoquem o desenvolvimento mental, incluindo a imaginação, por meio da criação e da reflexão.

Assinale a alternativa CORRETA.

• A. Somente as afirmativas II e III estão corretas.
• B. Somente a afirmativa II está correta.
• C. Somente as afirmativas I e III estão corretas.
• D. As afirmativas I, II e III estão corretas.
• E. Somente as afirmativas I e II estão corretas.

Gabarito: D

Questão 1475959

• Banca: COPERVE - UFSC
• Órgão: UFSC
• Ano: 2010
• Provas: COPERVE - UFSC - 2010 - UFSC - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Assinale a alternativa CORRETA.

Ana Mae Barbosa, em seu livro Tópicos e Utópicos (1998), ao abordar A Multiculturalidade e os Parâmetros Curriculares Nacionais de 97/98, critica a proposta de transversalidade presente nos PCN, declarando que não se trata de problema transversal, mas básico para uma educação democrática. Aponta como uma das principais questões que norteiam a atitude multiculturalista no ensino da arte:

• A. ter consciência de que a arte pode conferir identidade às pessoas, por isso precisa ser alimentada com atitudes e valores europeus.
• B. entender que grupos culturais diferentes têm também necessidade da arte, mas que o próprio conceito de arte pode diferir de um grupo cultural para outro.
• C. compreender a importância da multiculturalidade aditiva.
• D. reconhecer a necessidade de adicionar à cultura dominante tópicos relativos a outras culturas.
• E. crer que formas de arte que são importantes para apenas algumas culturas devem ser eleitas no sentido de ampliar possibilidades multiculturais.

Gabarito: B

Questão 1475965

• Banca: COPERVE - UFSC
• Órgão: UFSC
• Ano: 2010
• Provas: COPERVE - UFSC - 2010 - UFSC - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

No capítulo “Revendo a nomenclatura do ensino de arte", as autoras Fusari e Ferraz (1992: p.15-18) afirmam que as diferentes nomenclaturas implicam diferentes concepções teóricas. Ao encerrar o texto, escrevem: “Enfim, é importante redefinir objetivos, conteúdos e métodos do curso de Arte na educação escolar para que ele deixe de ser considerado apenas atividade e passe a uma nova categoria: disciplina Arte."
Organize, de cima para baixo, as características da coluna da direita de acordo com a nomenclatura da coluna da esquerda.

                               Coluna 1                   Coluna 2
                    I. Educação Artística    ( ) Técnicas artísticas
                   II. Arte                           ( ) Expressão pessoal
                  III. Arte-Educação          ( ) Conhecimento 

Assinale a alternativa que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.

• A. II – III – I
• B. I – II – III
• C. I – III – II
• D. III – II – I
• E. II – I – III

Gabarito: C

Questão 1475968

• Banca: COPERVE - UFSC
• Órgão: UFSC
• Ano: 2010
• Provas: COPERVE - UFSC - 2010 - UFSC - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Assinale a alternativa onde são indicadas CORRETAMENTE algumas características do ensino de arte modernista.

• A. História da arte e apreciação artística.
• B. Produção artística e contextualização histórica.
• C. Ensino e aprendizagem de arte.
• D. Livre-expressão, experiência artística e estética.
• E. Leitura de imagens e multiculturalidade.

Gabarito: D

Questão 1475977

• Banca: COPERVE - UFSC
• Órgão: UFSC
• Ano: 2010
• Provas: COPERVE - UFSC - 2010 - UFSC - Professor - Artes Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Num projeto de ensino de arte para o Ensino Fundamental, encaminhamento metodológico refere-se às escolhas do professor, em diálogo com seus alunos, acerca de conteúdos, modalidades técnicas para processo artístico, procedimentos e avaliação. Fazem parte dos processos de avaliação:

I. Instrumentos de avaliação: portfólio, memorial descritivo, produção artística, relatórios de visitas, leituras de imagens.
II. Critérios de avaliação: capacidade de dar forma visual às ideias, participação ativa em todas as atividades, argumentação sobre questões relativas à arte.
III. Razões para a avaliação: relacionar os objetivos e finalidades educativas com a aprendizagem, revisar e valorizar o ensino, diagnosticar o conhecimento básico dos estudantes e suas necessidades, reconhecer, descrever e informar sobre a aprendizagem.

Assinale a alternativa CORRETA.

• A. Somente as afirmativas II e III estão corretas.
• B. Somente a afirmativa II está correta.
• C. Somente as afirmativas I e III estão corretas.
• D. Somente as afirmativas I e II estão corretas.
• E. As afirmativas I, II e III estão corretas.

Gabarito: E

Questão 1564681

• Banca: CONSULPLAN
• Órgão: Prefeitura de Congonhas - MG
• Ano: 2010
• Provas: CONSULPLAN - 2010 - Prefeitura de Congonhas - MG - Professor - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

“Os conteúdos são capacidades e respondem ao que se quer ensinar, sendo inter-relacionados, mas podemos analisá-los separadamente para melhor compreender sua natureza." Relacione as colunas a seguir:  


I. Saber saberes.

II. Saber fazeres.

III. Saber ser e saber ser no convívio com o outro.


( ) Valores e atitudes.


( ) Procedimentos.


( ) Fatos, conceitos e princípios. 


A sequência está correta em: 

• A. III, I, II
• B. II, I, III
• C. III, II, I
• D. I, II, III
• E. II, III, I

Gabarito: C

Questão 1590646

• Banca: IESES
• Órgão: IFC-SC
• Ano: 2015
• Provas: IESES - 2015 - IFC-SC - Artes/Música
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Uma das formas de conhecer a realidade dos contextos pedagógico - musicais é questionando os indivíduos que fazem parte daqueles cenários, como alunos, professores, funcionários da administração, entre outros. Entretanto, são poucos os dados sistematizados que revelam a formação inicial de professores de música sob a perspectiva dos próprios licenciandos, daqueles que recebem a formação e, ao mesmo tempo, atuam como professores. Para fundamentar esta questão encontra-se Pérez Gomez (1995), trazendo pontos convergentes. Inicialmente, o autor identificou quatro perspectivas de formação de professores, são elas:

• A. Perspectiva social, perspectiva sonora, perspectiva prática e perspectiva de reconstrução social.
• B. Perspectiva sonora, perspectiva técnica, perspectiva prática e perspectiva educacional.
• C. Perspectiva acadêmica, perspectiva técnica, perspectiva prática e perspectiva de reconstrução social.
• D. Perspectiva sonora, perspectiva técnica, perspectiva analógica e perspectiva educacional.

Gabarito: C

Questão 1613278

• Banca: NUCEPE
• Órgão: SEDUC-PI
• Ano: 2015
• Provas: NUCEPE - 2015 - SEDUC-PI - Professor - Arte
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; História da Arte e Educação

É um dos maiores nomes, no Brasil, do movimento conhecido como Teatro e Educação, alinhado às questões da cena e da educação contemporâneas, presentes nos debates sobre ensino de teatro. Segundo o teórico Fernando Peixoto (1997), entre os acontecimentos que marcam o avanço do teatro infantil, em 1956, em Porto Alegre, destaca-se a criação do Clube de Teatro que "dá início a um movimento dos mais fascinantes do Brasil em busca da renovação e do aprofundamento do teatro para crianças".


O texto acima se refere a  

• A. Gerald Thomas.
• B. Antunes Filho.
• C. Olga Reverbel.
• D. Bibi Ferreira.
• E. Antonio Abujamra.

Gabarito: C

Comentários

• teatro infantil - Olga Reverbel

Questão 1613293

• Banca: NUCEPE
• Órgão: SEDUC-PI
• Ano: 2015
• Provas: NUCEPE - 2015 - SEDUC-PI - Professor - Arte
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

As práticas educativas em arte surgem de mobilizações sociais, filosóficas, artísticas, estéticas e que, destas, tenham influências; também acredito que as propostas metodológicas traduzem, obrigatoriamente, tais mobilizações e influências. No século XX, várias concepções pedagógicas coexistiram, a exemplo da livre expressão (modernista) e da pós-modernista (DE CARVALHO, 2007 – Disponível em: http://www.uniube.br/biblioteca/novo/base/teses/BU000103753.pdf).

Analise as assertivas abaixo.

I) Disciplined-based Art Education é baseado nas DISCIPLINAS: Estética-História-Crítica e numa ação, o Fazer Artístico. Proposta por pesquisadores Elliot Eisner, Ralph Smith, Brent Wilson e Marjoire Wilson, que desejava ampliar a habilidade das crianças em lidar com problemas através de quatro operações constituídas, por produção, crítica, história e estética, transformadas em disciplinas.

II) Abordagem Triangular foi sistematizada por Barbosa, entre 1987 e 1993, e testada no Museu de Arte Contemporânea (MAC) da USP, por uma equipe de doze arte-educadores. A equipe explorava a leitura de obras de arte do acervo do museu com crianças, adolescentes e adultos sem conhecimentos de arte.

III) Escuelas al Aire Libre. Surgidas depois da Revolução Mexicana de 1910, estas escolas se constituíram num frutífero movimento educacional, cuja ideia era a recuperação dos padrões de Arte e Artesania mexicana, a constituição de uma gramática visual mexicana, o aprimoramento da produção artística do país, o estímulo à apreciação da arte local e o incentivo à expressão individual.

IV) Movimento Escolinhas de Arte, este movimento surgiu nos anos 70, na Inglaterra, tinha o objetivo de propor a integração do museu com a escola e apreciação de obras artísticas.

V) Critical Studies (estudos críticos). As práticas pedagógicas não diretivas foram incentivadas: as crianças eram livres para experimentar todo material que estivesse disponível, podiam desenhar em grandes papéis, cantar; colher flores no jardim e brincar.

Marque a alternativa que apresenta as assertivas INCORRETAS 

• A. Somente I e II.
• B. Somente I, II, III e IV.
• C. Somente IV e V.
• D. Somente III e IV.
• E. Somente I, II, III e V.

Gabarito: C

Questão 1634215

• Banca: CESPE / CEBRASPE
• Órgão: SEDU-ES
• Ano: 2010
• Provas: CESPE - 2010 - SEDU-ES - Professor B — Ensino Fundamental e Médio — Arte
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

         Não basta dizer que a arte deve ser estudada como assunto específico no currículo escolar sem mencionar mais especificamente o que significa buscar a excelência desse ensino. A meta geral do ensino da arte é o desenvolvimento da disposição de apreciar obras de arte, em que a excelência da arte implica dois fatores: a extrema capacidade que têm os trabalhos de arte de intensificar e ampliar o âmbito do conhecimento e experiência humanos e as qualidades peculiares de trabalhos artísticos dos quais resulta tal capacidade. Ou, de forma mais resumida, a meta desse ensino é desenvolver nos jovens a disposição de apreciar a excelência nas artes em função da experiência maior de que a arte é capaz.

                                                   Ralph Smith. Excelência no ensino da arte. In: Ana Mãe Barbosa (org.).

                                                    Leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997, p. 97 (com adaptações). 

A experiência maior de que a arte é capaz, apresentada por meio da excelência do ensino da arte, significa que

os estudantes aprendem a sentir a arte, a compreendê-la no seu sentido histórico e a apreciá-la esteticamente.

• C. Certo
• E. Errado

Gabarito: C

Questão 1634218

• Banca: CESPE / CEBRASPE
• Órgão: SEDU-ES
• Ano: 2010
• Provas: CESPE - 2010 - SEDU-ES - Professor B — Ensino Fundamental e Médio — Arte
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

         Não basta dizer que a arte deve ser estudada como assunto específico no currículo escolar sem mencionar mais especificamente o que significa buscar a excelência desse ensino. A meta geral do ensino da arte é o desenvolvimento da disposição de apreciar obras de arte, em que a excelência da arte implica dois fatores: a extrema capacidade que têm os trabalhos de arte de intensificar e ampliar o âmbito do conhecimento e experiência humanos e as qualidades peculiares de trabalhos artísticos dos quais resulta tal capacidade. Ou, de forma mais resumida, a meta desse ensino é desenvolver nos jovens a disposição de apreciar a excelência nas artes em função da experiência maior de que a arte é capaz.

                                                   Ralph Smith. Excelência no ensino da arte. In: Ana Mãe Barbosa (org.).

                                                    Leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997, p. 97 (com adaptações). 

A experiência maior de que a arte é capaz, apresentada por meio da excelência do ensino da arte, significa que

os educadores necessitam de qualificação específica para repassar aos estudantes uma compreensão histórica, uma apreciação estética e um pensamento crítico em relação ao campo da arte.

• C. Certo
• E. Errado

Gabarito: C

Questão 1634221

• Banca: CESPE / CEBRASPE
• Órgão: SEDU-ES
• Ano: 2010
• Provas: CESPE - 2010 - SEDU-ES - Professor B — Ensino Fundamental e Médio — Arte
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

         Não basta dizer que a arte deve ser estudada como assunto específico no currículo escolar sem mencionar mais especificamente o que significa buscar a excelência desse ensino. A meta geral do ensino da arte é o desenvolvimento da disposição de apreciar obras de arte, em que a excelência da arte implica dois fatores: a extrema capacidade que têm os trabalhos de arte de intensificar e ampliar o âmbito do conhecimento e experiência humanos e as qualidades peculiares de trabalhos artísticos dos quais resulta tal capacidade. Ou, de forma mais resumida, a meta desse ensino é desenvolver nos jovens a disposição de apreciar a excelência nas artes em função da experiência maior de que a arte é capaz.

                                                   Ralph Smith. Excelência no ensino da arte. In: Ana Mãe Barbosa (org.).

                                                    Leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997, p. 97 (com adaptações). 

A experiência maior de que a arte é capaz, apresentada por meio da excelência do ensino da arte, significa que 


o estudo da arte é a única matéria complexa, porque pressupõe compreensão disciplinada e sensibilidade cultivada.

• C. Certo
• E. Errado

Gabarito: E

Comentários

• O texto não fala nada a respeito de complexidade, e mesmo assim, a arte não é a única matéria que detém complexidade.

Questão 1762900

• Banca: FUNIVERSA
• Órgão: Secretaria da Criança - DF
• Ano: 2015
• Provas: FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Na virada do século XIX para o XX, os principais temas educacionais eram a alfabetização e a preparação para o trabalho. A necessidade de ensino do desenho apropriado era referida como importante aspecto da preparação para o trabalho industrial. O ensino de desenho, nas escolas primárias e secundárias, fazia analogias com o trabalho, valorizando o traço, o contorno e a repetição de modelos, o desenho de ornatos, a cópia e o desenho geométrico, pois visava à preparação do estudante para a vida profissional e para as atividades que se desenvolviam tanto em fábricas quanto em serviços artesanais.

Maria F. R. Fusari e Maria Heloísa C. T. Ferraz. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 2001 (com adaptações).

Considerando-se o texto e a teoria à qual ele faz referência, conclui-se que, de acordo com essa teoria, 

• A. o ensino de desenho é padronizado. 
• B. a escola é um espaço aberto à iniciativa dos alunos. 
• C. o modelo de ensino citado atende às necessidades do mundo tecnológico em expansão.
  
• D. o ensino de desenho promove a consciência crítica dos alunos. 
  
• E. a pedagogia do ensino relacionada ao modelo de ensino citado é a libertadora, pois se abordam problemas políticos e sociais.  
  

Gabarito: A

Questão 1762924

• Banca: FUNIVERSA
• Órgão: Secretaria da Criança - DF
• Ano: 2015
• Provas: FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Políticas Educacionais e Organização

É importante ressaltar que, desde o início da história da humanidade, a arte sempre esteve presente em praticamente todas as ações culturais. Nesse sentido, a procura do novo, a ruptura com o passado, a busca da expressão, a experimentação e as descobertas tecnológicas impulsionaram a diversidade da arte e, consequentemente, do ensino-aprendizagem da arte. De uma maneira ou de outra, os paradigmas histórico-visuais influenciaram as imagens destinadas às crianças. Além disso, o próprio conceito de criança foi alterado. Hoje, as ilustrações e os textos visuais convocam as crianças a conhecê-los, a percorrê-los e a racioná-los com uma realidade maior, imaginada ou real.

Fernando Hernández. Cultura visual, mudanças educativas e projeto de trabalho. Porto Alegre: Artmed, 2000 (com alterações).

A respeito do texto, é correto afirmar que as ideias nele contidas ressaltam 

• A. a cultura visual como elemento prejudicial ao ensino das artes visuais no cotidiano escolar dos alunos. 
• B. que a cultura visual desafia nosso próprio conceito de ensino e aprendizagem, assim como desafia os sentidos e as definições da própria arte. 
• C. o conhecimento da produção humana do passado, uma vez que ele deve ser o único a ser considerado no ensino contemporâneo das artes visuais. 
• D. a cultura visual como fator determinante das fronteiras disciplinares e metodológicas.
• E. o culto ao gênio e à personalidade do artista como origem autônoma e transcendental de um discurso no ensino das artes visuais. 

Gabarito: B

Questão 1762927

• Banca: FUNIVERSA
• Órgão: Secretaria da Criança - DF
• Ano: 2015
• Provas: FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Políticas Educacionais e Organização

Os conhecimentos de arte são expressos por meio de linguagens que têm em comum com outras linguagens o fato de se constituírem em processos representacionais e comunicativos. As linguagens artísticas têm uma sintaxe própria que lhes dá significação e faz com que possam ser lidas. Realizar leituras e estabelecer sentidos para as manifestações artísticas significa entrar em contato com a forma como estas se constituem e interpretar as combinações das relações significantes da mensagem artística.

Gilvânia Maurício Dias de Pontes. Diretrizes contemporâneas para o ensino de Artes. Internet: (com adaptações).

Relaciona-se às ideias do texto a definição de 

• A. arte como terapia.
• B. arte como conhecimento.
• C. arte como expressão. 
• D. arte como produto.
• E. arte como linguagem. 

Gabarito: E

Questão 1762948

• Banca: FUNIVERSA
• Órgão: Secretaria da Criança - DF
• Ano: 2015
• Provas: FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Para a inclusão de todos os alunos no processo de ensino-aprendizagem de artes plásticas, é fundamental que 

• A. o professor recorra à sua intuição e a consultas aos colegas, o que, muitas vezes, é suficiente para prepará-lo para atuar da melhor maneira possível, considerando-se as especificidades do trabalho com artes plásticas. 
• B. os estudantes reivindiquem o direito ao ensino das artes ou ao desejo de fazer arte, como processo para a inclusão social. 
• C. se aplique o método de colorir contornos previamente determinados, com ênfase nos trabalhos manuais dirigidos. 
• D. o professor de artes plásticas tenha embasamento sobre a natureza das deficiências que seus alunos apresentam para ser capaz de promover a participação plena e o aprendizado dos conteúdos específicos da área. 
• E. os modos de produção plástica dos alunos, na dinâmica da sala de aula, mobilizem a reorganização metodológica do professor.  

Gabarito: D

Questão 1762951

• Banca: FUNIVERSA
• Órgão: Secretaria da Criança - DF
• Ano: 2015
• Provas: FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Linguagem Visual; Linguagens Artísticas; Técnicas e Materiais Pictóricos e Escultóricos

A sintaxe visual apresenta linhas gerais de criação e composição. Há elementos básicos que podem ser apreendidos e compreendidos por todos, eles podem ser usados em conjunto com técnicas para a criação de mensagens visuais claras. O alfabetismo da linguagem visual, mesmo que não seja tão lógico e preciso como o verbal, pode levar a uma melhor compreensão das mensagens visuais. Nesse contexto, assinale a alternativa que apresenta os elementos da linguagem visual. 

• A. Investigação, análise, desenho e implementação. 
• B. Cor, tipografia, coerência, hierarquia, legibilidade e organização.
• C. Ponto, linha, forma, direção, tom, cor, textura, escala e movimento. 
• D. Hierarquia tipográfica e legibilidade.
• E. Dimensão, cor, luz e forma.

Gabarito: C

Questão 1762984

• Banca: FUNIVERSA
• Órgão: Secretaria da Criança - DF
• Ano: 2015
• Provas: FUNIVERSA - 2015 - Secretaria da Criança - DF - Especialista Socioeducativo - Artes Plásticas
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Na primeira metade do século XX, as disciplinas Desenho, Trabalhos Manuais, Música e Canto Orfeônico faziam parte dos programas das escolas primárias e secundárias e a visão de ensino era baseada na escola tradicional. Assim, encontramos, no ensino de música, por meio do Canto Orfeônico, o aspecto de caráter nacional na formação da população que vivenciou esse período da história da educação. Mas os pressupostos da Escola Nova também contribuíram, nos anos 1930, para novas propostas no ensino da arte. Nesse contexto, como pressuposto da Escola Nova, pode(m)-se destacar 

• A. o fato de que as escolas eram organizadas em forma de classes que contavam, cada uma, com um professor para expor as lições que os alunos deveriam seguir atentamente e o fato de que esses professores explicavam os exercícios que os alunos deveriam realizar disciplinadamente. 
• B. a filosofia da essência, de Rousseau, e a pedagogia da essência, que respaldaram o surgimento dos sistemas nacionais de ensino. 
• C. o iluminismo educacional, que representou o fundamento da pedagogia burguesa e, até hoje, insiste na transmissão de conteúdos e na formação social individualista. 
• D. o aluno, que deve ser o centro do processo educativo, e o professor, que deve ser o mediador desse processo de conhecimento. 
• E. a necessidade de decomposição da realidade a ser estudada, com o objetivo de simplificar o patrimônio de conhecimento a ser transmitido ao aluno que, por sua vez, deve armazenar tão somente os resultados do processo. 

Gabarito: D

Questão 2221195

• Banca: FGV
• Órgão: SME - SP
• Ano: 2016
• Provas: FGV - 2016 - SME - SP - Professor de Ensino Fundamental II e Médio - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; História da Arte e Educação; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

A Proposta Triangular foi intensamente pesquisada entre 1987 e 1993 no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, quando Ana Mae Barbosa esteve à frente de um programa de arte educação naquela instituição.

Essa abordagem

• A. propõe a análise e a apreciação artística como um jogo de perguntas e respostas, que fragmentam o olhar, a partir de uma listagem de questões para analisar a obra de arte.
• B. combina trabalho prático com história da arte e leitura de obras de arte, considerando que, nessa última, a metodologia utilizada é variada, podendo ser, por exemplo, estética, semiológica ou iconológica.
• C. constrói uma metalinguagem da imagem, de modo a isolar as condições de emergência da obra de arte e, assim, decodificar seus elementos autônomos de significação.
• D. enfatiza a história da arte, a crítica e a estética, como conhecimentos necessários ao juízo e à interpretação, que antecedem e orientam o fazer artístico.
• E. analisa imagens e artefatos, mediante uso de vocabulário apropriado, para identificar como as ideias, os sentimentos e os significados são articulados em diferentes estilos e tradições, ao longo do tempo.

Gabarito: B

Questão 2221240

• Banca: FGV
• Órgão: SME - SP
• Ano: 2016
• Provas: FGV - 2016 - SME - SP - Professor de Ensino Fundamental II e Médio - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Linguagem Corporal; Linguagens Artísticas

Relacione os elementos da paisagem sonoro-musical às suas respectivas definições.

1. Amplitude.

2. Melodia.

3. Ritmo.

4. Timbre.

( ) Característica de um som que distingue um instrumento de outro, na mesma frequência e intensidade.

( ) Variação de intensidade do som usada em música como um recurso expressivo.

( ) Mudança de altura obtida pelo movimento do som por diferentes frequências.

( ) Divisão do som em partes, regulares ou irregulares, articulada durante o transcorrer do tempo.

Assinale a opção que indica a relação correta, de cima para baixo.

• A. 1 – 3 – 2 – 4.
• B. 1 – 4 – 2 – 3.
• C. 4 – 2 – 3 – 1.
• D. 2 – 4 – 3 – 1.
• E. 4 – 1 – 2 – 3.

Gabarito: E

Questão 2221243

• Banca: FGV
• Órgão: SME - SP
• Ano: 2016
• Provas: FGV - 2016 - SME - SP - Professor de Ensino Fundamental II e Médio - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Linguagem Corporal; Linguagens Artísticas

Para M. Schafer, “a música é uma organização de sons - ritmo, intensidade, melodia e timbre - com a intenção de ser ouvida”.

As afirmativas a seguir indicam ações pedagógicas derivadas desse pressuposto, à exceção de uma. Assinale-a.

• A. Questionar as definições ortodoxas de música erudita, popular ou folclórica no ato da composição musical.
• B. Estimular a criatividade no ensino da música, incentivando os alunos a compor, improvisar e criar sua própria música.
• C. Desenvolver a percepção auditiva, estimulando os alunos a notar os vários sons que os cercam no dia a dia.
• D. Transmitir conhecimento sobre música, ensinando a história das várias tradições musicais.
• E. Sonorizar histórias, de modo a torná-las reconhecíveis apenas pelos seus sons.

Gabarito: D

Questão 2221246

• Banca: FGV
• Órgão: SME - SP
• Ano: 2016
• Provas: FGV - 2016 - SME - SP - Professor de Ensino Fundamental II e Médio - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Linguagem Corporal; Linguagens Artísticas

Os PCN-Arte enfocam o teatro a partir de sua gênese em rituais de diferentes culturas, entendendo os jogos teatrais como instrumentos de aprendizagem.

No âmbito da educação formal, os jogos teatrais são

• A. ferramentas da atividade dramatúrgica, que iniciam os alunos na arte da representação de forma lúdica
• B. procedimentos teatrais aptos a incentivar a imaginação e a introduzir os jovens no palco.
• C. atividades teatrais em que o participante estabelece com seus pares uma relação de trabalho, que combina imaginação dramática e observação de regras.
• D. exercícios próprios da formação técnica do ator que enfatizam o uso de textos poéticos.
• E. técnicas de improvisação e de faz-de-conta, em que todos são fazedores de situações imaginárias espontâneas.

Gabarito: C

Questão 2238175

• Banca: Prefeitura de Bom Retiro - SC
• Órgão: Prefeitura de Bom Retiro - SC
• Ano: 2016
• Provas: Prefeitura de Bom Retiro - SC - 2016 - Prefeitura de Bom Retiro - SC - Professor de Ensino Fundamental - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

A arte é importante na escola, principalmente porque é importante fora dela. A arte esteve predominantemente comprometida com o projeto de difusão e propaganda do cristianismo europeu. É possível afirmar que essencialmente a função da Arte perpassa pela:

• A. cognição e contextualização.
• B. comunicação e expressão.
• C. informação e cognição.
• D. comunicação e decoração.

Gabarito: B

Questão 2238184

• Banca: Prefeitura de Bom Retiro - SC
• Órgão: Prefeitura de Bom Retiro - SC
• Ano: 2016
• Provas: Prefeitura de Bom Retiro - SC - 2016 - Prefeitura de Bom Retiro - SC - Professor de Ensino Fundamental - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

No processo de ensino aprendizagem, o professor deve considerar a dança como:

• A. indispensável nas aulas de música, sobretudo quando se estudam as manifestações populares.
• B. forma de integração e expressão individual e coletiva, possuidora de uma linguagem própria.
• C. aprendizado de habilidades musicais que envolvem ritmo e graça nos movimentos.
• D. única forma de entrosamento social dos alunos pela prática de danças coletivas.

Gabarito: B

Questão 2263705

• Banca: FGV
• Órgão: Prefeitura de Cuiabá - MT
• Ano: 2015
• Provas: FGV - 2015 - Prefeitura de Cuiabá - MT - Professor - Artes e Educação Artística
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Políticas Educacionais e Organização

“Em 2005 a Federação de Arte-Educadores do Brasil (FAEB) solicitou a retificação do termo que designa a área de conhecimento ‘Educação Artística’ pela designação ‘Arte, com base na formação específica plena em uma das linguagens: artes visuais, dança, música e teatro’, junto ao Conselho Nacional de Educação.

A solicitação foi atendida e um dos argumentos considerados foi que a denominação ‘Educação Artística’ já tinha sido substituída por ‘Ensino da Arte’ desde a Lei nº 9.394/96 (Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional), significando um avanço para a área. Desde então, o caminho para se identificar a área por ‘Arte’, não mais entendida como uma atividade, um mero ‘fazer por fazer’, mas como uma forma de conhecimento se estabeleceria definitivamente.”

(Parecer adaptado apud http://portal.mec.gov.br/cne/arquivos/pdf/pceb22_05.pdf)

Entender a arte como área de conhecimento e não como atividade consiste em uma opção metodológica que 

• A. concebe o ensino da arte como aprimoramento de aptidões inatas, passíveis de serem aperfeiçoadas tecnicamente mediante treinamento motor.
• B. adota uma visão da arte como expressão da livre subjetividade humana, capaz de produzir obras a serem contempladas.
• C. defende o estudo e a reprodução em sala das obras dos grandes mestres da pintura, escultura e da arquitetura.
• D. propicia o desenvolvimento do pensamento artístico concebido como um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana.
• E. define a arte como uma área interdisciplinar, sem conteúdo próprio, capaz de auxiliar o currículo de todas as outras disciplinas.

Gabarito: D

Questão 2263711

• Banca: FGV
• Órgão: Prefeitura de Cuiabá - MT
• Ano: 2015
• Provas: FGV - 2015 - Prefeitura de Cuiabá - MT - Professor - Artes e Educação Artística
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

“As escolas bem sucedidas no Brasil atribuem os bons resultados à mesma razão: a proposta pedagógica, construída coletivamente e concretizada em um bom planejamento. A proposta pedagógica é a identidade da escola: estabelece as diretrizes básicas e a linha de ensino e de atuação na comunidade. O planejamento é o plano de ação que, em um determinado período, vai levar a escola a atingir suas metas. Do planejamento, depois, sairão os planos de aula, adaptados ao cotidiano em classe.”

(Adaptado de http://revistaescola.abril.com.br/formacao/proposta-pedagogicaplanejamento-bases-sucesso-escolar-424816.shtml)

As afirmativas a seguir identificam corretamente ações para que o planejamento de aula seja eficaz, à exceção de uma. Assinale-a.

• A. Programar atividades com níveis progressivos de complexidade para que os alunos fixem os modelos de cada movimento artístico.
• B. Operacionalizar em sala os conteúdos fundamentais para a escola e a comunidade em que esta se insere.
• C. Garantir o domínio das linguagens e conteúdos próprios de arte e a articulação com as demais áreas de conhecimento.
• D. Implementar a proposta pedagógica da escola em ações cotidianas, em sintonia com os PCNs.
• E. Avaliar se a aprendizagem foi eficaz, provocando mudanças de comportamento na vida escolar, por exemplo.

Gabarito: A

Comentários

• A

  Programar atividades com níveis progressivos de complexidade para que os alunos fixem os modelos de cada movimento artístico.

Questão 2263717

• Banca: FGV
• Órgão: Prefeitura de Cuiabá - MT
• Ano: 2015
• Provas: FGV - 2015 - Prefeitura de Cuiabá - MT - Professor - Artes e Educação Artística
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Políticas Educacionais e Organização

Leia o fragmento a seguir.

Os PCNs estabelecem que os conteúdos em Arte devem ser articulados a partir de três eixos norteadores. O eixo _____ permite identificar os elementos expressivos e materiais que foram utilizados para uma obra de arte e a qualidade da produção artística em diferentes contextos. O eixo _____ situa o conhecimento do trabalho artístico, do outro e da arte no contexto social, histórico e cultural. O eixo _____ se refere à ação de criar e compreender os procedimentos técnicos e inventivos, de modificar e produzir novas formas nas diferentes linguagens.

Assinale a opção que completa corretamente as lacunas do fragmento acima.

• A. produzir – apreciar – contextualizar.
• B. apreciar – produzir – contextualizar.
• C. contextualizar – produzir – apreciar.
• D. produzir – contextualizar – apreciar.
• E. apreciar – contextualizar – produzir.

Gabarito: E

Questão 2294818

• Banca: CESPE / CEBRASPE
• Órgão: SEDUC-CE
• Ano: 2013
• Provas: CESPE - 2013 - SEDUC-CE - Professor Pleno I - Arte - Educação
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Políticas Educacionais e Organização

A educação artística foi incluída no currículo escolar, em 1971, pela Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB). A partir da atual LDB, Lei n.º 9.394/1996, a arte começou a ser considerada uma disciplina obrigatória na educação básica. Com referência a esse assunto, assinale a opção correta.

• A. A efetivação da arte na escola visa, unicamente, estabelecer horas de lazer e descanso durante o período de aula.
• B. A exposição de imagens para a apreciação artística diminui as possibilidades de representação do imaginário.
• C. As atividades no ensino de artes têm mais significado para o diretor da escola.
• D. Os temas da arte devem ser abordados individualmente e de forma artesanal.
• E. A cultura e os saberes de uma comunidade, ou de um povo, podem constituir conteúdos importantes para as disciplinas de artes.

Gabarito: E

Comentários

•  a) ERRADO ( embora, na prática, eu como aluno via assim.. kkkkkk )

  A efetivação da arte na escola visa, unicamente, estabelecer horas de lazer e descanso durante o período de aula.

   

   e) CERTO

  A cultura e os saberes de uma comunidade, ou de um povo, podem constituir conteúdos importantes para as disciplinas de artes.

•  e)

  A cultura e os saberes de uma comunidade, ou de um povo, podem constituir conteúdos importantes para as disciplinas de artes.

Questão 2294824

• Banca: CESPE / CEBRASPE
• Órgão: SEDUC-CE
• Ano: 2013
• Provas: CESPE - 2013 - SEDUC-CE - Professor Pleno I - Arte - Educação
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Com relação ao processo de ensino e aprendizagem da arte, assinale a opção correta.

• A. No processo de ensino/aprendizagem da arte, não é possível integrar tecnologias diferenciadas, como as telemáticas, audiovisuais, textuais, orais, musicais, lúdicas e corporais.
• B. O professor de arte deve ter uma visão pedagógica inovadora, porém restrita à que pressupõe a participação dos alunos.
• C. O processo de ensino aprendizagem da arte é, sem dúvida, muito instigante somente para o aluno.
• D. O ensino da arte não fornece subsídios para que os alunos se tornem autônomos e desenvolvam um senso estético.
• E. O ensino da arte nas escolas deve incentivar a criatividade, facilitar o processo de aprendizagem e preparar melhor os alunos para o enfrentamento do mundo.

Gabarito: E

Questão 2294827

• Banca: CESPE / CEBRASPE
• Órgão: SEDUC-CE
• Ano: 2013
• Provas: CESPE - 2013 - SEDUC-CE - Professor Pleno I - Arte - Educação
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

A arte, no contexto da educação, é uma ferramenta poderosa para o processo de construção da cidadania, uma vez que é fundamental para a educação o contato com as várias linguagens artísticas, preparando o aluno para a apreciação da arte e desenvolvendo o potencial criativo e o pensamento crítico. A respeito desse tema, assinale a opção correta.

• A. Por dispor de conteúdos objetivos, a arte desenvolve o pensamento crítico.
• B. Os novos meios e suportes tecnológicos comprometem de maneira negativa o fazer e a apreciação artística.
• C. Os elementos e temas da cultura popular são determinantes para a criação do artesanato.
• D. A criança reafirma seus valores culturais e de identidade por meio da arte.
• E. O desenho, a pintura, a música, a dança são linguagens artísticas desconectadas umas das outras.

Gabarito: D

Questão 2294872

• Banca: CESPE / CEBRASPE
• Órgão: SEDUC-CE
• Ano: 2013
• Provas: CESPE - 2013 - SEDUC-CE - Professor Pleno I - Arte - Educação
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

No ensino do torém na escola, deve-se

• A. estudar o movimento da cutia e dos macacos.
• B. estabelecer movimento homogêneo.
• C. ensinar a marcação do xote.
• D. definir duplas para a composição da roda de xote.
• E. definir os personagens cutia, índios e cacique.

Gabarito: C

Questão 2294881

• Banca: CESPE / CEBRASPE
• Órgão: SEDUC-CE
• Ano: 2013
• Provas: CESPE - 2013 - SEDUC-CE - Professor Pleno I - Arte - Educação
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Texto para a questão a seguir.

O canto orfeônico, introduzido no programa das escolas primárias e secundárias nas primeiras décadas do século XX, ainda reproduzia no cotidiano da ação docente, marcado por tendências pedagógicas da escola tradicional, uma noção utilitarista e imediatista da arte. Somente no final dos anos 60 e 70 do século XX, há a tentativa de aproximação entre as manifestações artísticas ocorridas fora e dentro da escola.

Secretaria da Educação do Ceará. Metodologias de Apoio: áreas de linguagens, códigos e suas tecnologias. Fortaleza: SEDUC, 2008. (com adaptações)

Ainda com relação ao texto acima, assinale a opção correta no que diz respeito à relação entre a escola e o contexto sociocultural do ensino de música nos anos de 1960 e 1970.

• A. O folclore, rejeitado pelo canto orfeônico, tornou-se base da educação musical.
• B. O método do canto orfeônico difundiu-se da escola para os conservatórios.
• C. O ensino dos conservatórios e das escolas de música mudou para as escolas.
• D. O cenário musical, caracterizado pelos festivais da canção, impactou o ensino.
• E. A Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional (LDB) de 1961 equilibrou o ensino de música combinando o canto orfeônico com os festivais de canção popular.

Gabarito: D

Comentários

• em relação a LDB como é citada?

Questão 2294896

• Banca: CESPE / CEBRASPE
• Órgão: SEDUC-CE
• Ano: 2013
• Provas: CESPE - 2013 - SEDUC-CE - Professor Pleno I - Arte - Educação
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Políticas Educacionais e Organização

No que se refere ao ensino e aprendizagem de música na escola, é correto afirmar que a Lei n.º 11.769/2009 alterou

• A. a LDB de 1996 e os PCNs, para dispor sobre o ensino obrigatório de arte na educação básica.
• B. os PCNs, para dispor sobre parte diversificada no ensino de música na educação básica.
• C. a LDB de 1996, para dispor sobre a diversidade no ensino de música e arte na educação básica.
• D. a LDB de 1996, para dispor sobre a obrigatoriedade do ensino de música na educação básica.
• E. os Parâmetros Curriculares Nacionais (PCNs), que passaram a dispor sobre a obrigatoriedade do ensino de música na educação básica.

Gabarito: D

Comentários

• Gabarito D - Desatualizada

  Art. 26.  Os currículos da educação infantil, do ensino fundamental e do ensino médio devem ter base nacional comum, a ser complementada, em cada sistema de ensino e em cada estabelecimento escolar, por uma parte diversificada, exigida pelas características regionais e locais da sociedade, da cultura, da economia e dos educandos.           (Redação dada pela Lei nº 12.796, de 2013)

  § 2o  O ensino da arte, especialmente em suas expressões regionais, constituirá componente curricular obrigatório da educação básica.            (Redação dada pela Lei nº 13.415, de 2017)

  § 6o  As artes visuais, a dança, a música e o teatro são as linguagens que constituirão o componente curricular de que trata o § 2o deste artigo.             (Redação dada pela Lei nº 13.278, de 2016)

Questão 2294911

• Banca: CESPE / CEBRASPE
• Órgão: SEDUC-CE
• Ano: 2013
• Provas: CESPE - 2013 - SEDUC-CE - Professor Pleno I - Arte - Educação
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Texto para a questão a seguir.

O projeto educativo, pelas características de aprendizagem significativa e transdisciplinar, apresenta-se como orientação didática atual e adequada para o desenvolvimento de competências e habilidades que promovam: reconhecimento da importância das linguagens artísticas e estéticas como instrumento de participação política, social, cultural e cidadã; e ainda compreensão dos fundamentos conceituais das artes visuais, cênicas, musicais, audiovisuais e corporais como recursos de informação, comunicação, interpretação, necessários à formação da cidadania, incentivando o aluno como agente do processo de ensino aprendizagem.

Secretaria da Educação do Ceará. Metodologias de Apoio: matrizes curriculares para ensino médio. Fortaleza: SEDUC, 2009. Coleção Escola Aprendente - Volume 1. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Básica. Parâmetros Curriculares Nacionais: arte. Brasília: MEC/SEF, 2000 (com adaptações).

De acordo com o texto apresentado, é correto afirmar que o projeto educativo promove

• A. o limite entre o âmbito das artes e suas linguagens.
• B. o aluno como agente da particularização das linguagens.
• C. a cidadania como instrumento artístico e estético.
• D. a atitude no processo de aprendizagem significativa.
• E. o reconhecimento da importância dos instrumentos.

Gabarito: D

Questão 2294914

• Banca: CESPE / CEBRASPE
• Órgão: SEDUC-CE
• Ano: 2013
• Provas: CESPE - 2013 - SEDUC-CE - Professor Pleno I - Arte - Educação
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Texto para a questão a seguir.

O projeto educativo, pelas características de aprendizagem significativa e transdisciplinar, apresenta-se como orientação didática atual e adequada para o desenvolvimento de competências e habilidades que promovam: reconhecimento da importância das linguagens artísticas e estéticas como instrumento de participação política, social, cultural e cidadã; e ainda compreensão dos fundamentos conceituais das artes visuais, cênicas, musicais, audiovisuais e corporais como recursos de informação, comunicação, interpretação, necessários à formação da cidadania, incentivando o aluno como agente do processo de ensino aprendizagem.

Secretaria da Educação do Ceará. Metodologias de Apoio: matrizes curriculares para ensino médio. Fortaleza: SEDUC, 2009. Coleção Escola Aprendente - Volume 1. Ministério da Educação. Secretaria de Educação Básica. Parâmetros Curriculares Nacionais: arte. Brasília: MEC/SEF, 2000 (com adaptações).

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais do Ensino Médio a organização dos elementos e códigos das artes conforme os sistemas de representação, expressão e comunicação resulta em

• A. linguagem visual, sonora, teatral, coreográfica e audiovisual.
• B. arte visual, sonora, teatral, coreográfica e audiovisual.
• C. texto visual, sonoro, teatral, coreográfico e audiovisual.
• D. estética visual, sonora, teatral, coreográfica e audiovisual.
• E. sistema visual, sonoro, teatral, coreográfico e audiovisual.

Gabarito: C

Questão 2294917

• Banca: CESPE / CEBRASPE
• Órgão: SEDUC-CE
• Ano: 2013
• Provas: CESPE - 2013 - SEDUC-CE - Professor Pleno I - Arte - Educação
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Políticas Educacionais e Organização

Nos Parâmetros Curriculares Nacionais do Ensino Médio as competências e habilidades gerais a serem adquiridas na aprendizagem das artes estão organizadas com base em três grandes eixos: Investigação e Compreensão; Contextualização Sociocultural e

• A. Criação e Produção Cultural.
• B. Representação e Comunicação.
• C. Interpretação e Transformação.
• D. Historicização Patrimonial.
• E. Socialização e Transversalização.

Gabarito: B

Questão 2339341

• Banca: IFB
• Órgão: IFB
• Ano: 2017
• Provas: IFB - 2017 - IFB - Professor - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Nascida em 1946, a artista levou seu corpo aos seus limites físicos como modo de esvaziá-lo e deixá-lo em prontidão para uma experiência espiritual mais plena. Suas performances-solo no início dos anos de 1970, muitas delas chamadas de “Ritmos” devido a um trabalho anterior com instalações de som, requeriam que ela gritasse até ficar completamente rouca, dançasse até cair por esgotamento, fosse surrada por uma máquina de vento até desmaiar, que se flagelasse, que tomasse drogas alteradoras da mente e realizasse outros atos perigosos.

O texto acima se refere a:

• A. Adrian Piper
• B. Yoko Ono
• C. Marina Abramovic
• D. Gina Pane
• E. Carolle Schneeman

Gabarito: C

Questão 2339356

• Banca: IFB
• Órgão: IFB
• Ano: 2017
• Provas: IFB - 2017 - IFB - Professor - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Sobre as principais mudanças no ensino da Arte mencionadas por Ana Mae Barbosa e sobre como essas mudanças estão sendo percebidas pelos professores, assinale a alternativa INCORRETA.

• A. Maior compromisso com a cultura e com a história. Até os inícios dos anos de 1980, o compromisso da Arte na Escola era apenas o desenvolvimento da expressão pessoal do aluno. Hoje, à livre-expressão, a Arte-Educação acrescenta a livre-interpretação da obra de Arte como objetivo de ensino. O slogan modernista “Todos somos artistas” era utópico e foi substituído pela ideia de que todos podemos compreender e usufruir da Arte.
• B. Ênfase na inter-relação entre o fazer, a leitura da obra de Arte (apreciação interpretativa) e a contextualização histórica, social, antropológica e/ou estética da obra. Só um saber consciente e informado torna possível a aprendizagem em Arte.
• C. O conceito de criatividade também se ampliou. Pretende-se não só desenvolver a criatividade por intermédio do fazer Arte, mas também pelas leituras e interpretações das obras de Arte. Para o modernismo, dos fatores envolvidos na criatividade, o de máximo valor era a originalidade. Atualmente, a elaboração e a flexibilidade são extremamente valorizadas.
• D. A necessidade de alfabetização visual vem confirmando a importância do papel da Arte na Escola. A leitura do discurso visual, que não se resume apenas à análise de forma, cor, linha, volume, equilíbrio, movimento, ritmo, mas principalmente é centrada na significação que esses atributos, em diferentes contextos, conferem à imagem, é um imperativo da contemporaneidade. Os modos de recepção da obra de Arte e da imagem, ao ampliarem o significado da própria obra, a ela se incorporam.
• E. Arte-Educação Pós-moderna não apresenta compromisso com a diversidade cultural. Continuam a serem enfatizados os códigos europeus e norte-americanos brancos, sem muita atenção à diversidade de códigos em função de raças, etnias, gênero e classe social.

Gabarito: E

Questão 2362165

• Banca: Quadrix
• Órgão: SEDF
• Ano: 2017
• Provas: Quadrix - 2017 - SEDF - Professor - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Com o fim da Galáxia de Gutenberg, o texto escrito e o livro estão novamente em questão. O modo de percepção desloca-se: a percepção simultânea e multifocal substitui a linear-sucessiva; uma percepção ao mesmo tempo mais superficial e mais abrangente tomou o lugar da percepção centrada, mais profunda, cujo paradigma era a leitura do texto literário.

H. Lehmann. 2007, p. 17 (com adaptações).

Em relação a esse tema, julgue o item a seguir.

Praticamente não há mudanças na percepção da plateia se uma mesma proposta dramatúrgica for apresentada em um palco frontal ou em uma perspectiva multifocal, ou seja, com as cenas e a plateia dispersas em variadas direções pelo espaço cênico.

• C. Certo
• E. Errado

Gabarito: E

Questão 2657539

• Banca: CESPE / CEBRASPE
• Órgão: SEDUC-AL
• Ano: 2018
• Provas: CESPE - 2018 - SEDUC-AL - Professor - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

        A educação estética compreende todos os modos de expressão artística e constitui uma abordagem integral da realidade, onde coexistem diferentes manifestações culturais. É a educação dos sentidos, nos quais a consciência, a inteligência e o julgamento das pessoas estão baseados. O ajustamento harmonioso dos sentidos ao meio ambiente, ou ao mundo externo, talvez seja a função mais importante da educação estética. A percepção de um objeto ou fenômeno que instiga a sensação de prazer provoca a fruição ou gozo e a essas sensações damos os nomes de belo, bonito e beleza.

A respeito desse assunto, julgue o item a seguir.

A totalidade de um trabalho de arte, seja ele um evento, seja um objeto, tem maior importância que os elementos individuais que o compõem.

• C. Certo
• E. Errado

Gabarito: C

Questão 2751055

• Banca: SEDUC - CE
• Órgão: SEDUC-CE
• Ano: 2016
• Provas: SEDUC - CE - 2016 - SEDUC-CE - Professor - Arte - Educação
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; História da Arte e Educação

Na trajetória do ensino da Arte no Brasil, ocorreram mudanças nos aspectos históricos, políticos e epistemológicos, ocasionando várias nomenclaturas no ensino de Arte na Educação escolar. Cada uma das nomenclaturas apresentava seus objetivos.

Nomenclatura

I - Educação Artística

II - Educação através da Arte

III - Arte-Educação

IV - Ensino de Arte

V - Belas Artes

Objetivos

( ) preparação de mão de obra para a indústria;

( ) educação dos sentidos;

( ) educação voltada para técnicas e reprodução de produtos artísticos;

( ) busca de novas metodologias de ensino e de aprendizagem em Arte;

( ) sistematização do ensino de Arte em quatro linguagens: música, dança, teatro e artes visuais.

A sequência correta da associação, de cima para baixo, é:

• A. I - II - III - IV - V.
• B. II - I - III - IV - V.
• C. V - I - III - IV - II.
• D. V - II - I - III - IV.
• E. II - V - I - III - IV.

Gabarito: D

Questão 2751085

• Banca: SEDUC - CE
• Órgão: SEDUC-CE
• Ano: 2016
• Provas: SEDUC - CE - 2016 - SEDUC-CE - Professor - Arte - Educação
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

O papel da Arte na Educação está relacionado aos aspectos artísticos e estéticos do conhecimento. Expressar o modo de ver o mundo nas diferentes linguagens artísticas (teatro, música, dança, artes visuais), dando forma e colorido, é uma das funções da Arte na escola. A Arte é de igual valor no currículo escolar tanto quanto as demais áreas do conhecimento.

Com relação ao papel da Arte na Educação, leia as afirmações abaixo.

I. Em 1971, pela LDB, a Arte é incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística, considerada “atividade educativa” e não disciplina, tratando de maneira indefinida o conhecimento.

II. Com a Lei n° 9394/96, revogam-se as disposições anteriores e a Arte é considerada obrigatória na educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos (artigo 26, parágrafo 2°)

III. Conforme os Parâmetros Curriculares Nacionais, o componente Arte não é compreendido como área do conhecimento.

IV. A Lei 11.769/2008, de 18 de Agosto de 2008, altera a Lei 9.394/96 (LDB) e dispõe sobre o ensino de música nas escolas.

V. A partir da Lei 9394/96, a aprendizagem da Arte é obrigatória no Ensino Fundamental e no Ensino Médio.

Marque a alternativa que apresenta as afirmações verdadeiras.

• A. I, apenas.
• B. II, apenas.
• C. I e II.
• D. I, III e IV.
• E. I, II, IV e V.

Gabarito: E

Comentários

• O papel da Arte na Educação está relacionado aos aspectos artísticos e estéticos do conhecimento. Expressar o modo de ver o mundo nas diferentes linguagens artísticas (teatro, música, dança, artes visuais), dando forma e colorido, é uma das funções da Arte na escola. A Arte é de igual valor no currículo escolar tanto quanto as demais áreas do conhecimento.

  Com relação ao papel da Arte na Educação, leia as afirmações abaixo.

  I. Em 1971, pela LDB, a Arte é incluída no currículo escolar com o título de Educação Artística, considerada “atividade educativa” e não disciplina, tratando de maneira indefinida o conhecimento.

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  II. Com a Lei n° 9394/96, revogam-se as disposições anteriores e a Arte é considerada obrigatória na educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos (artigo 26, parágrafo 2°)

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  III. Conforme os Parâmetros Curriculares Nacionais, o componente Arte não é compreendido como área do conhecimento.

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  IV. A Lei 11.769/2008, de 18 de Agosto de 2008, altera a Lei 9.394/96 (LDB) e dispõe sobre o ensino de música nas escolas.

  --------------------------

  V. A partir da Lei 9394/96, a aprendizagem da Arte é obrigatória no Ensino Fundamental e no Ensino Médio.

  Marque a alternativa que apresenta as afirmações verdadeiras.

  E) I, II, IV e V. [Gabarito]

Questão 2864896

• Banca: Quadrix
• Órgão: SEDF
• Ano: 2018
• Provas: Quadrix - 2018 - SEDF - Professor Substituto - Arte
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

No que se refere ao ensino de arte no Brasil, julgue o próximo item.

A abordagem triangular de Ana Mae Barbosa, que propõe para o ensino da arte o equilíbrio entre os pilares “fazer”, “fruir” e “contextualizar”, ainda não foi contemplada pelos principais documentos que orientam o ensino de arte (Referenciais curriculares para a Educação Infantil, PCNs‐Arte, Currículos em Movimento etc.), sendo a sua inserção na Base Nacional Curricular Comum uma das principais lutas da categoria.

• C. Certo
• E. Errado

Gabarito: E

Comentários

• Conhecer - Fruir - Produzir

Questão 2864899

• Banca: Quadrix
• Órgão: SEDF
• Ano: 2018
• Provas: Quadrix - 2018 - SEDF - Professor Substituto - Arte
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

No que se refere ao ensino de arte no Brasil, julgue o próximo item.

A cultura visual na educação propõe que a visualidade do cotidiano (outdoors etc.) seja lida criticamente pelos alunos, a fim de que aprendam a distinguir e valorizar a arte erudita.

• C. Certo
• E. Errado

Gabarito: E

Questão 2864902

• Banca: Quadrix
• Órgão: SEDF
• Ano: 2018
• Provas: Quadrix - 2018 - SEDF - Professor Substituto - Arte
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Políticas Educacionais e Organização

A respeito dos Parâmetros Curriculares Nacionais/Arte, julgue o item subsequente.

Os Parâmetros Curriculares Nacionais/Arte procuram, desde 1997, propor um currículo mínimo para cada um dos níveis de escolarização.

• C. Certo
• E. Errado

Gabarito: E

Comentários

• Mínimo nãoooooooooooooooooooooo

Questão 2864905

• Banca: Quadrix
• Órgão: SEDF
• Ano: 2018
• Provas: Quadrix - 2018 - SEDF - Professor Substituto - Arte
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Políticas Educacionais e Organização

A respeito dos Parâmetros Curriculares Nacionais/Arte, julgue o item subsequente.

Objetivos e conteúdos para o ensino de artes no ensino fundamental estão propostos nos Parâmetros Curriculares Nacionais/Arte.

• C. Certo
• E. Errado

Gabarito: C

Questão 2864908

• Banca: Quadrix
• Órgão: SEDF
• Ano: 2018
• Provas: Quadrix - 2018 - SEDF - Professor Substituto - Arte
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Políticas Educacionais e Organização

A respeito dos Parâmetros Curriculares Nacionais/Arte, julgue o item subsequente.

Os Parâmetros Curriculares Nacionais/Arte reconhecem as quatro linguagens artísticas (artes visuais, música, teatro e dança) e propõem uma abordagem polivalente a fim de que essas quatro linguagens sejam desenvolvidas no ensino fundamental.

• C. Certo
• E. Errado

Gabarito: E

Comentários

• Errada! Em toda educação básica
• mas não diz somente ensino fundamental...

Questão 2864968

• Banca: Quadrix
• Órgão: SEDF
• Ano: 2018
• Provas: Quadrix - 2018 - SEDF - Professor Substituto - Arte
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

Vários educadores musicais desenvolveram métodos de musicalização, enfatizando diferentes aspectos, como a dança e o movimento, o ritmo da palavra, a execução em grupos, a percepção auditiva, a improvisação e a criação musical. Com relação aos fundamentos da educação musical, julgue o item subsequente.

Murray Schafer, compositor canadense e educador musical, propõe atenção na capacidade perceptiva sonora e musical e enfatiza um fazer musical criativo, com materiais e sons do ambiente.

• C. Certo
• E. Errado

Gabarito: C

Questão 2917969

• Banca: UECE-CEV
• Órgão: SECULT-CE
• Ano: 2018
• Provas: UECE-CEV - 2018 - SECULT-CE - Analista de Cultura - Artes Plásticas / Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Práticas e Mediações Educacionais em Artes

No que diz respeito ao que um aluno de ensino fundamental leva em consideração no momento em que produz suas imagens, é correto afirmar que, nessa fase, esse aluno

• A. ainda não tem condições de criar suas próprias imagens, preferindo copiar obras de artistas importantes.
• B. já tem condições de criar suas próprias imagens, contudo é recomendado que ele copie obras de artistas importantes.
• C. não leva em conta sua experiência pessoal, preferindo a escolha de um tema já existente.
• D. passa a desejar criar suas próprias imagens e utiliza, como ponto de partida, sua experiência pessoal.

Gabarito: D

Questão 2917981

• Banca: UECE-CEV
• Órgão: SECULT-CE
• Ano: 2018
• Provas: UECE-CEV - 2018 - SECULT-CE - Analista de Cultura - Artes Plásticas / Visuais
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

No curso de graduação de Artes Visuais, os estudantes aprendem a desenvolver a percepção, a reflexão, a produção e a crítica. Em relação à formação em artes visuais, é correto afirmar que

• A. a licenciatura forma profissionais focados no mercado de trabalho, que desejam atuar exercendo ativamente a profissão que escolheram, mas não podem lecionar.
• B. o bacharel em Artes Visuais pode seguir a carreira de artista plástico, recorrendo a várias linguagens, técnicas e materiais para expressar ideias.
• C. o bacharelado em arte é indicado para quem quer ser professor e dar aulas para alunos dos ensinos Fundamental e Médio.
• D. os bacharéis em Artes Visuais terão, na faculdade, disciplinas ligadas à didática, psicologia e pedagogia.

Gabarito: B

Questão 2918320

• Banca: Colégio Pedro II
• Órgão: Colégio Pedro II
• Ano: 2018
• Provas: Colégio Pedro II - 2018 - Colégio Pedro II - Professor - Dança
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Segundo Moshe Feldenkrais, no livro Consciência pelo movimento (1977), “para compreender o movimento é preciso sentir, e não forçar”.
 
Com base nessa afirmação, a possibilidade metodológica para desenvolver um processo de aquecimento corporal em uma aula de dança é

• A. mostrar o exercício repetidamente.
• B. deixar que cada um faça o que quiser.
• C. usar o toque para ativar a sensibilidade.
• D. mostrar o exercício descrevendo-o detalhadamente.
  

Gabarito: C

Questão 2918326

• Banca: Colégio Pedro II
• Órgão: Colégio Pedro II
• Ano: 2018
• Provas: Colégio Pedro II - 2018 - Colégio Pedro II - Professor - Dança
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Segundo Mônica Dantas, em seu livro Dança: o enigma do movimento (1999), a “improvisação é um jogo, cuja regra principal é estar sensível e atento às propostas que estão surgindo”.
 
Com base nessa afirmação, a estratégia mais adequada para o trabalho em sala de aula é 

• A. incentivar a busca de novos movimentos para dar condições de criação.
• B. deixar a turma livre e não se preocupar com repertório de movimento.
• C. possibilitar que todo mundo improvise igualmente em sala de aula.
• D. trabalhar com regras rígidas de improvisação em sala de aula.

Gabarito: A

Questão 2918329

• Banca: Colégio Pedro II
• Órgão: Colégio Pedro II
• Ano: 2018
• Provas: Colégio Pedro II - 2018 - Colégio Pedro II - Professor - Dança
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

A maitrê de ballet Eugênia Feodorova afirmava em suas aulas: “O ballet é a arte da repetição, e a repetição é a mãe da sabedoria”.

Tomando por base essa afirmação, o uso da repetição em aulas de Dança é visto como

• A. uma possibilidade para a descoberta consciente de habilidades.
• B. uma técnica amplamente adotada e reconhecidamente eficiente.
• C. criadora de automatismos, ao exigir a execução exata dos passos.
• D. eliminadora de elementos criadores, levando à dispersão e à desatenção.
  

Gabarito: A

Questão 2918335

• Banca: Colégio Pedro II
• Órgão: Colégio Pedro II
• Ano: 2018
• Provas: Colégio Pedro II - 2018 - Colégio Pedro II - Professor - Dança
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

“O conceito de motrizes culturais será empregado para definir um conjunto de dinâmicas culturais utilizadas na diáspora africana para recuperar comportamentos ancestrais africanos. A este conjunto chamamos de práticas performativas, e se refere à combinação de elementos como a dança, o canto, a música, o figurino, o espaço, entre outros, agrupados em celebrações religiosas em distintas manifestações do mundo afro-brasileiro.” 

LIGIÉRO, Zeca. Corpo a corpo: estudo das performances brasileiras.  Rio de Janeiro: Garamond, 2011, p. 108.
 
Com base nos princípios das motrizes culturais brasileiras, é correto afirmar que

• A. essas práticas performativas revelam a força estética, artística, pedagógica e política que ocorrem nas festividades brasileiras, que acontecem durante todo o ano, formando um corpo influenciado pela hibridez de variadas culturas.
• B. o corpo brasileiro está impregnado de diversas influências culturais e técnicas europeias, pois a formação do artista brasileiro está relacionada aos saberes eurocêntricos. Sendo assim, os saberes ancestrais não são tão importantes.
• C. nossas motrizes culturais revelam que as danças brasileiras estão conectadas com saberes antigos vindos de muitas partes do mundo. Sendo assim, podemos dizer que somos um corpo colonizado, porque sofremos muitas influências dos países europeus.
• D. as práticas performativas afro-brasileiras reúnem variadas linguagens artísticas, e suas origens estão conectadas principalmente às tradições orais de povos árabes e ciganos e suas festas de colheita, diversificando ainda mais nossas motrizes culturais.

Gabarito: A

Questão 2918338

• Banca: Colégio Pedro II
• Órgão: Colégio Pedro II
• Ano: 2018
• Provas: Colégio Pedro II - 2018 - Colégio Pedro II - Professor - Dança
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

O ensino da Dança na escola apresenta um duplo caráter: o artístico e o pedagógico.

No caso específico do ballet clássico, a dimensão artística envolve

• A. dar atenção às propostas artísticas do professor.
• B. improvisar movimentos e a fruição de espetáculos.
• C. realizar uma coreografia com qualidade excepcional.
• D. apreciar crítica e corretamente espetáculos de dança.

Gabarito: B

Questão 2918341

• Banca: Colégio Pedro II
• Órgão: Colégio Pedro II
• Ano: 2018
• Provas: Colégio Pedro II - 2018 - Colégio Pedro II - Professor - Dança
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

A dança surgiu de manifestações coletivas do povo, como divertimento. Com o passar dos anos foi se tornando divertimento da aristocracia e sinônimo de poder. A dança é, até hoje, capaz de desenvolver aspectos sociais, cognitivos e motores aliados à sensação de prazer. As festas com danças são sempre alegres e divertidas.

Com base nesse pensamento, a atitude do professor de Dança na sala de aula é

• A. ter como principal foco a técnica perfeita.
• B. promover a convivência no grupo em roda.
• C. aliar técnica e integração dos participantes.
• D. ignorar a técnica e deixar os participantes livres.
  

Gabarito: C

Questão 3039700

• Banca: VUNESP
• Órgão: Prefeitura de Barretos - SP
• Ano: 2018
• Provas: VUNESP - 2018 - Prefeitura de Barretos - SP - Professor II - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

A proposta educacional para a dança, de Isabel Marques, estrutura o ensino da dança em um tripé polifônico e não hierárquico, que enfatiza três vértices, quais sejam:

• A. da arte, do ensino e da sociedade.
• B. do corpo, do espaço e do movimento.
• C. do fazer, do fruir e do contextualizar.
• D. da história, da leitura e da produção em dança.
• E. da tradição, do modernismo e da contemporaneidade.

Gabarito: A

Questão 3039703

• Banca: VUNESP
• Órgão: Prefeitura de Barretos - SP
• Ano: 2018
• Provas: VUNESP - 2018 - Prefeitura de Barretos - SP - Professor II - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

“A rotina da escola pode transformar esse grande potencial de historicização da dança/mundo em mera repetição de atividades e exercícios de dança. Isso geralmente acontece quando a dança é entendida, por exemplo, como habilidade física ou, ainda, somente como aquisição de códigos (que vão do balé às danças brasileiras). A resposta pedagógica mais comum que se dá às propostas de aquisição de habilidades e códigos é o olhar somente para o passado – no qual se localizam as regras, os códigos a serem seguidos e repetidos acriticamente.”

Para Marques, quando a meta do ensino de dança é a aquisição de códigos,

• A. é raro o enfoque que privilegia as danças de matriz cultural brasileira e possa criar conexões entre a cultura popular e a produção europeia ou norte americana, que criaram os códigos da dança ocidental.
• B. é rara a preocupação em dialogar com os corpos presentes, desconstruindo verdades universais e/ou problematizando a história da dança incorporada nesses códigos para realização de projetos futuros.
• C. é rara a proposta curricular que propicie ao aluno o contato com a dança, de maneira que perceba seu potencial profissional, canalizando as atividades relativas ao exercício corporal.
• D. é raro o estudo teórico das danças históricas, presentes nas narrativas históricas, na literatura, nos depoimentos, que serviriam para fornecer uma dimensão dos problemas contemporâneos nas práticas do corpo, por comparação.
• E. é rara a prática corporal dos códigos históricos, substituídos pelo contato mediado pelas leituras críticas e pela análise de registros escritos ou visuais.

Gabarito: B

Questão 3039709

• Banca: VUNESP
• Órgão: Prefeitura de Barretos - SP
• Ano: 2018
• Provas: VUNESP - 2018 - Prefeitura de Barretos - SP - Professor II - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Compreensão da lógica da dança: o que, como, onde e com o que as pessoas se movem. Mesmo existindo muitas variações, esta, acaba se resumindo em partes do corpo, dinâmicas, espaços, ações e relacionamentos. Trata-se de:

• A. Coreografia.
• B. Eucinética.
• C. Kinesfera.
• D. Coreologia.
• E. Corologia.

Gabarito: D

Comentários

• O termo coreologia tem sido usado para definir o estudo acadêmico, sistemático e metodológico da dança. O termo foi inicialmente apresentado por Rudolf Laban, em 1926, no currículo do seu recém criado Instituto Coreográfico, na Alemanha. Ele afirmava que a coreologia "lida com a lógica e o equilíbrio da dança, é a "teoria das leis dos eventos de dança manifestada numa síntese de experiência espaço temporal - uma espécie de gramática e síntese da linguagem do movimento lidando não só com a forma exterior do movimento mas também com seu conteúdo mental e emocional.

Questão 3131914

• Banca: VUNESP
• Órgão: Prefeitura de Guararapes - SP
• Ano: 2018
• Provas: VUNESP - 2018 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica II - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Segundo Marques (2012), além de Rudolf Laban, foi influência importante na elaboração e difusão dos discursos e práticas da “dança criativa” em âmbito internacional, e que, até os dias de hoje, tratam de unificar o ensino de dança para crianças. Trata-se da teoria de

• A. Loie Fuller.
• B. Isadora Duncan.
• C. Vaslav Nijinsky.
• D. Pina Bausch.
• E. Margareth H’Doubler.

Gabarito: E

Comentários

• Margareth H’Doubler.

Questão 3131917

• Banca: VUNESP
• Órgão: Prefeitura de Guararapes - SP
• Ano: 2018
• Provas: VUNESP - 2018 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica II - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

No que diz respeito ao papel da dança na educação, na primeira metade do século XX, segundo os PCN – Arte (1997), as atividades da linguagem

• A. eram organizadas em conteúdos disciplinares contemplando o fazer, a leitura crítica e a contextualização histórica.
  
• B. sofriam o impacto das concepções nacionalistas e, portanto, passaram a se alinhar ao projeto musical do Canto Orfeônico.
• C. somente eram reconhecidas quando faziam parte das festividades escolares na celebração de datas comemorativas ou nas festas de final de período escolar.
  
• D. eram incorporadas aos conteúdos das disciplinas de educação física, porém, incorporando a um viés artístico.
• E. enfatizavam mais os aspectos teóricos do que a dimensão prática da disciplina, incorporando a uma história da dança.

Gabarito: C

Questão 3131923

• Banca: VUNESP
• Órgão: Prefeitura de Guararapes - SP
• Ano: 2018
• Provas: VUNESP - 2018 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica II - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Segundo Marques (Dançando na Escola, 2012) apesar de o discurso metodológico de Laban valorizar a expressão individual “natural” da criança, o coreógrafo é explícito no que diz respeito a estabelecer conteúdos a serem trabalhados com as crianças em sua “dança educativa moderna”. Segundo a autora, Laban sugere como aprendizado

• A. um estudo sistemático e teórico da História da Dança não apenas no contexto da Europa, mas da dança africana e asiática.
• B. as técnicas fundamentais do balé clássico, considerado por ele a base de toda a arte da dança no Ocidente.
• C. o contato, via teoria, com a produção das danças aristocráticas desenvolvidas na Europa nos séculos anteriores ao Modernismo.
• D. uma maior consciência das sensações corporais e dos esforços necessários para a organização dos movimentos individuais.
• E. o treinamento esportivo dos alunos bailarinos com a finalidade de preparação corporal para a dança educativa moderna.

Gabarito: D

Questão 3131926

• Banca: VUNESP
• Órgão: Prefeitura de Guararapes - SP
• Ano: 2018
• Provas: VUNESP - 2018 - Prefeitura de Guararapes - SP - Professor de Educação Básica II - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

No eixo de organização de conteúdos em Dança, propostos pelos PCN – Arte (1997), denominado “Dança como Produto Cultural e Apreciação Estética”, é considerado um conteúdo compatível a

• A. improvisação e criação de sequência de movimento com os outros alunos.
• B. seleção e organização de movimentos para a criação de pequenas coreografias.
• C. seleção dos gestos e movimentos observados em dança, imitando, recriando, mantendo suas características individuais.
• D. contextualização da produção em dança e compreensão desta como manifestação autêntica, sintetizadora e representante de determinada cultura.
• E. experimentação e pesquisa das diversas formas de locomoção, deslocamento e orientação no espaço (caminhos, direções e planos).
  

Gabarito: D

Questão 3171211

• Banca: Prefeitura de Vitor Meireles - SC
• Órgão: Prefeitura de Vitor Meireles - SC
• Ano: 2019
• Provas: Prefeitura de Vitor Meireles - SC - 2019 - Prefeitura de Vitor Meireles - SC - Professor de Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

As linguagens artísticas estimulam diversas faculdades: a leitura de um livro, a imaginação; a pintura, a criatividade; o teatro, a dança e a música, a percepção da voz, do olhar e das expressões corporais. Assim, o ensino de arte contribui para o desenvolvimento do indivíduo. Para atingir esse objetivo, faz-se extremamente necessário:

• A. Ter consciência de que o cotidiano é absorvido independentemente das linguagens artísticas experimentadas.
• B. Abordar as linguagens artísticas como originadas nas irrealidades do mundo.
• C. Valorizar o intelecto em detrimento da linguagem artística.
• D. Ter consciência de que a experiência estética é essencial no cotidiano.

Gabarito: D

Questão 3196504

• Banca: AMEOSC
• Órgão: Prefeitura de São Miguel do Oeste - SC
• Ano: 2019
• Provas: AMEOSC - 2019 - Prefeitura de São Miguel do Oeste - SC - Professor - Artes
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Em dança, o estudo da força que impulsiona o movimento relacionando o indivíduo com seu próprio corpo, com o outro e com seu entorno, amplia o leque de possibilidades expressivas e criativas por meio do movimento, é chamado de:

• A. Espaço-forma.
• B. Movimento liberal.
• C. Dinâmica.
• D. Ritmo.

Gabarito: C

Questão 3224455

• Banca: FURB
• Órgão: Prefeitura de Blumenau - SC
• Ano: 2019
• Provas: FURB - 2019 - Prefeitura de Blumenau - SC - Professor - Arte - Matutino
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte; Políticas Educacionais e Organização

Considerando o Ensino de Arte na Educação Básica, conforme as Diretrizes Curriculares Municipais para a Educação Básica de Blumenau – volume II, no que diz respeito aos Conteúdos do quinto ano na linguagem musical, com base na Música Catarinense, analise os critérios abaixo e, diante de cada um, escreva V, se for Verdadeiro, e F, se for Falso:

( ) Compositores catarinenses (Famosos e anônimos); características da música catarinense; símbolos musicais básicos: sinais de repetição, pauta, clave de sol.

( ) Notação: registro formal e não formal; Músicas folclóricas: tradição germânica, italiana, nordestina.

( ) Jogos rítmicos; músicas folclóricas catarinenses; duração: tempos longos e curtos, aceleração e retardo.

( ) Brincadeiras cantadas; instrumentos musicais utilizados no estado de Santa Catarina. Ritmo: ritmo corporal, ritmo cantado, tocado.

Assinale a alternativa que apresenta a sequência correta: 

• A. V – V – F – V.
• B. V – V – V – F.
• C. V – F – V – V.
• D. F – V – V – V.
• E. V – F – F – V.

Gabarito: C

Questão 3224461

• Banca: FURB
• Órgão: Prefeitura de Blumenau - SC
• Ano: 2019
• Provas: FURB - 2019 - Prefeitura de Blumenau - SC - Professor - Arte - Matutino
• Disciplina: Educação Artística
• Assuntos: Ensino da Arte

Analise os itens abaixo e identifique os que competem e se relacionam com o histórico e o ensino da arte no Brasil:

I- O ensino de arte em academias tem início com a Missão Artística Francesa em 1816, vinda com o importado modelo Neoclássico, conduzindo um importante salto em relação ao ensino de arte no Brasil, pois anos depois foi fundada a Academia Imperial de Belas Artes.

II- No movimento da Escola Nova, o ensino de arte foi voltado para as ideias de alguns teóricos da educação, principalmente Victor Lowenfeld. Com isso, há uma quebra dos modelos tradicionais do ensino, a livre expressão é inserida nos novos métodos e o ensino de arte acaba saindo da forma rígida tradicional na qual era mantido até então.

III- Na Pedagogia Tecnicista, o professor tende a ser responsável por seu planejamento, que deve se mostrar competente e incluir os elementos curriculares essenciais: objetivos, conteúdos, estratégias, avaliação. Porém, houve uma escassez de bases teóricas e os professores abraçavam os materiais didáticos como ferramenta de orientação para o ensino, com isso houve uma fragilidade metodológica consistindo em um ensino equivocado de arte.

IV- A Proposta Triangular inserida no Brasil por Ana Mae Barbosa começou a ser difundida no Brasil no período dos anos 90. A metodologia utilizada para o ensino da arte é associada à história da arte, ao fazer artístico e à leitura da obra de arte.

Assinale a alternativa correta:

• A. Apenas as afirmativas I e III estão corretas.
• B. Apenas as afirmativas II, III e IV estão corretas.
• C. Todas as afirmativas estão corretas.
• D. Apenas as afirmativas I e II estão corretas.
• E. Apenas as afirmativas III e IV estão corretas.

Gabarito: C