A dramaturgia teatral da Renascença tem como um dos seus maiores expoentes o inglês William Shakespeare. Na perspectiva e no conteúdo geral da obra desse dramaturgo, encontra-se a súmula de uma grande época, remetendo a uma universalidade.
Nesse sentido, é correto dizer que a obra de Shakespeare abrange, principalmente,
Determinado movimento artístico, por volta dos anos de 1880 e 1890, preconizou uma total reprodução de uma realidade não estilizada e embelezada. As características básicas de sua representação são
• o meio, através de seus cenários verdadeiros;
• a língua empregada sem modificações dos diferentes níveis de estilo;
• a interpretação do ator que visa à ilusão.
Esse movimento que influenciou uma corrente contemporânea, incluindo o boulevard e as telenovelas, é conhecido como
O dramaturgo e teatrólogo Bertold Brecht é uma das fortes influências da linguagem teatral. Suas experimentações são consideradas referências para os estudos teatrais. Brecht chegou a um conceito próprio de epopeia para tornar o espetáculo mais eficaz na luta social, fornecendo meios para a realização do Teatro político, denominado Teatro Épico.
Como forma de narrativa, o Teatro Épico é caracterizado, principalmente, a partir de
A atuação do ator na Europa do século XIX era concretizada pelo representar, seguindo certos códigos, constituídos por poses e gestos que corresponderiam a situações, sentimentos, etc. A partir das pesquisas e experimentos de Delsarte e Stanislavski, entre outros, efetua-se um deslocamento conceitual fundamental que passa a conceber a passagem da representação à
O conceito de Ações Físicas, elaborado e colocado em prática por Stanislavski, pressupõe que o ator, para a construção de personagens, utilize elementos que abrangem
No Brasil, o nome de Antonio de Araújo de Azevedo (1754-1817), Conde da Barca, aparece não apenas como figura típica da elite intelectual da época, mas também por ter sido o responsável pela vinda dos artistas franceses, chefiados pelo museólogo e crítico de arte Joaquim Lebreton (1760-1819). O Objetivo do Conde era____________________ Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna.
No início do século XVII, o ensino da arte era exclusividade da Academia Imperial de Belas Artes. A metodologia do ensino da arte tinha como base:
A renovação do teatro brasileiro veio, em 1943, com a estreia de um espetáculo que escandalizou o público e modernizou o palco brasileiro. Dirigido por Ziembinski, foi um grande sucesso, assim como o Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna. Trata-se do espetáculo:
O teatro moderno configurou-se como meio de comunicação e expressão cultural, quando passa a ser visto como reflexo de anseios sociais e políticos da sociedade, através da revolução iniciada pelo:
“O conto popular revela informação histórica, etnográfica, sociológica, jurídica e social. É um documento vivo, denunciando costumes, ideias, mentalidades, decisões e julgamentos” (Cascudo, 2001, p.12). Através do exercício da dramatização de narrativas populares, a escola pode ajudar a revelar a injusta realidade do mundo, provocando a discussão do assunto no meio infantil, levando os alunos a:
O teatro, como arte, foi formalizado pelos gregos, passando dos rituais primitivos das concepções religiosas que eram simbolizadas, para o espaço cênico organizado, como demonstração de cultura e conhecimento. É, por excelência, a arte do homem exigindo a sua presença de forma completa: seu corpo, sua fala, seu gesto, manifestando a necessidade de:
Complete a sentença a seguir, com a alternativa que melhor corresponde à ideia e assinale a alternativa correta:
O teatro naturalista de C. Stanislawski exige a criação de uma verdade cênica apoiada em uma caracterização orgânica da cena e do ator, na qual _______________
A poética do oprimido, segundo seu idealizador, Augusto Boal, pode ser traduzida, em seu objetivo maior, a partir da seguinte assertiva:
As primeiras manifestações cênicas no Brasil foram empreendidas por:
“Nascido em Natal/RN, no ano de 1928, mudou-se com a família para Israel, em 1932, onde viveu e estudou. Retornou ao Brasil em 1948. É considerado um dos pioneiros da arte cinética.” Trata-se de
Em 1955, o diretor Nelson Pereira dos Santos exibiuo filme “Rio 40 graus”, que oferecia uma narrativasimples, com personagens e cenários, que faziam um panorama da cidade do Rio de Janeiro que, na época, era a capital do país. Este filme foi o responsável pela inauguração do(a)
O teatro grego revela, em suas raízes, cultos religiosos em louvor ao Deus Apolo, que se constituíam
grandes festividades com música e dança durante as quais se apresentaram os primeiros elementos
ligados à essência teatral.
No apogeu das grandes tragédias, podem-se citar três tragediógrafos considerados de grande
importância, cujas obras chegaram até a atualidade: Ésquilo, Sófocles e Eurípides.
Entre os tratados e os escritos do filósofo Aristóteles que chegaram ao conhecimento contemporâneo,
estão o Tratado da Arte Poética, versando sobre o teatro, que está dividido em dois volumes: o primeiro,
denominado A Poética e o segundo, A Comédia.
A Poética do filósofo Aristóteles tem, como exemplo de construção perfeita de uma tragédia, a peça
Édipo Rei, escrita por Ésquilo.
O Teatro Clássico, na Grécia, não possuía cenários pintados, pois o próprio texto revelava ao público
qual era o ambiente da ação cênica.
O Renascimento, na Itália, contribuiu para a construção de edificações teatrais baseadas no modelo
greco-romano tendo, como orientação, os estudos de Vitruvio (Século I a.C.).
A qualidade erudita de seus atores fez com que a Commedia dell'arte, surgida na Itália do século XVI,
tivesse seus textos publicados em outros países, principalmente na França.
A Commedia dell'arte tem personagens fixas que se repetem em todas as diferentes peças,
sendo que as mais conhecidas são o Pantaleão, o Rei, o Arlequim, o Pierrot e a Colombina.
Os espetáculos da Commedia dell'arte tinham como principal característica a presença de uma máscara
específica para cada uma de suas personagens.
Os textos naturalistas geralmente apresentam uma descrição detalhada do cenário ou do ambiente onde
a ação se desenvolve, sendo que os simbolistas não contêm indicações do autor.
Casa de Bonecas, Hedda Gabler e Volta ao Lar são peças da estética realista naturalista do dramaturgo
Anton Tchekhov.
O palco elizabetano começou a ocupar uma posição mais dominante em toda vida teatral, a partir do
século XX, com o aparecimento da iluminação elétrica e com o desenvolvimento de novas tecnologias.
Fernando Arrabal, Ionesco e Samuel Beckett são considerados representantes do Teatro do Absurdo.
O Teatro Elisabetano recebeu esse nome por ter sido construído a pedido da Rainha Elisabeth,
por volta de 1570, na Inglaterra.
Um dos representantes do Teatro Elisabetano é o dramaturgo William Shakespeare, podendo-se citar
também Chistopher Marlowe e Ben Jonson como nomes representativos.
O nascimento do teatro, no Brasil, está diretamente relacionado com o trabalho dos jesuítas (século
XVI), sendo o Padre Antonio Vieira seu maior representante.
A dramaturgia do teatro brasileiro tem, entre seus representantes, os trabalhos de Nelson Rodrigues,
Jorge Andrade, Ariano Suassuna e Gianfrancesco Guarnieri.
A montagem de Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, com direção de Ziembinski, em 1943, é
considerada um marco na história do moderno teatro brasileiro.
A Mulher sem Pecado, Senhora dos Afogados e O Rei da Vela são peças escritas por Nelson Rodrigues.
No palco Italiano, o bastidor, a tapadeira e o trainel podem exercer a mesma função da uma “perna",
quando necessário, e servem para proteger a coxia da visão do público.
Cinema nacionalista que mistura ópera, revista e musical. Produções do cinema realizadas nos anos 30, caracterizadas pela sátira, o deboche e a realização de linguagem popular:
O teatro brasileiro nasceu à sombra da religião
católica. A primeira pessoa a escrever peças com certa
regularidade na terra que a princípio se chamou de Santa
Cruz foi, apropriadamente, um santo ─ ou quase. O padre
jesuíta José de Anchieta (1534-1597), quando as escreveu,
nos três últimos decênios do século XVI, em versos de ritmo
popular, não tinha em vista a arte teatral.
D. A. Prado. História concisa do teatro brasileiro. São Paulo:
Editora da Universidade de São Paulo, 1999 (com adaptações).
Considerando os assuntos abordados no texto, assinale a
alternativa incorreta.
Entre o final do século XIX e o início do século XX houve diversas mudanças filosóficas, sociais, científicas e técnicas que se fizeram sentir no teatro, produzindo verdadeiras mutações que redefiniram os rumos dessa arte, o que resultou no Teatro Moderno. Considerando esse assunto, assinale a alternativa correta.
Os saberes e os conhecimentos técnicos produzidos entre os séculos XIX e XX propiciaram, além da industrialização crescente, as duas grandes guerras mundiais. Tais eventos impulsionaram tanto a revolução no palco moderno quanto a abertura para o caminho múltiplo da dramaturgia no Teatro Moderno. Considerando esse assunto, assinale a alternativa incorreta.
Considerando que o Teatro Contemporâneo evoluiu, em parte, das formas cênicas desenvolvidas pelos movimentos de arte de vanguarda do século XX, multiplicando, à luz da subjetividade multifacetada do novo século, as estéticas pós-guerras dos anos 1950 e 1960, assinale a alternativa correta a respeito desse tema.
No século XX, a sistematização da formação de atores e atrizes foi inaugurada por Constantin Stanislavski. Naquele momento, os encenadores e autores mediam forças disputando autoridade, e a importância dos atores e das atrizes para o evento teatral não parecia tão óbvia como o é na contemporaneidade. A respeito desse assunto, assinale a alternativa incorreta.
Consideradas as diferenças de ordem histórica, tanto a fisicalização de Viola Spolin quanto a noção de gestus de Bertolt Brecht apontam para os processos de objetivação da forma teatral. Em relação a esse assunto, assinale a alternativa correta.
A respeito do Teatro Aplicado à educação ou ao desenvolvimento social, assinale a alternativa incorreta.
Como é o teatro de Brasília? Tem o caráter explosivo
das montagens de Hugo Rodas e Ary Pára-Raios ou é a
mistura de circo, de música e de teatro non-sense do grupo
Udi-Grudi? Tem cuidado em tratar, contemporaneamente,
questões relacionadas às expressões mais tradicionais da
nossa cultura, como faz a Cortejo Cia de Atores, ou o
compromisso irremediável com o tratamento político de
temas atuais, como o teatro de Humberto Pedrancini? É a
voz de uma geração de jovens, como em Fernando Villar, ou
a fala das feiras populares em boca de bonecos de madeira,
como em Chico Simões? O rigor estético do teatro visual de
Adriano e Fernando Guimarães ou a comédia ligeira dos
humoristas do grupo Os Melhores do Mundo? É tudo isso
somado, amalgamado, e muito mais. O teatro de Brasília
tem a cara de Brasília. Essa face multifacetada, feita de
tantas heranças, de tantas lembranças e de tantos desejos
futuros.
F.P. Villar e E. F. Carvalho (Org). Histórias do teatro brasiliense.
Brasília: Editora Universidade de Brasília, 2004 (com adaptações).
Considerando o texto e os assuntos por ele suscitados,
assinale a alternativa incorreta.
“Nos últimos anos do século XIX ocorreram dois fenômenos, ambos resultantes da revolução tecnológica, de uma importância decisiva para a evolução do espetáculo teatral, na medida em que contribuíram para aquilo que designamos como o surgimento do encenador.”
Esta afirmação é de Jean-Jacques Roubine e os dois fenômenos aos quais ele se refere são respectivamente:
“O universo popular dos cordelistas, dos mamulengos, da linguagem dos folguedos como o reisado e o bumba-meuboi, está presente na obra de Suassuna, somado a influências do teatro religioso medieval e das tradições da Commedia dell’Arte”.
Chicó e João Grilo são os personagens principais da trama “O Auto da Compadecida” e são os chamados “amarelinhos”. Eles ludibriam seus patrões, usam de esperteza para angariarem vantagens, da mesma forma, como os criados da Commedia dell’Arte:
O teatro de bonecos nos foi trazido pelos colonizadores europeus nos séculos XVI e XVII. A popularidade dos bonecos, inicialmente, está ligada às festas religiosas, tornando-se depois cada vez mais descontraído e profano, conforme pode-se verificar no comentário de Ana Maria Amaral e Valmor Beltrame.
“(…) Os bonecos são predominantemente de luva, com cabeças esculpidas em madeira: os traços faciais são marcados por narigões, bocas e lábios salientes pintados em cores vivas e sem preocupações naturalistas. Porém, são as características de conduta e caráter que os assemelham: são irreverentes, justiceiros, desafiam as autoridades, principalmente as judiciais, eclesiásticas e políticas, buscam provocar o riso na plateia e resolvem seus conflitos quase sempre com o recurso da pancadaria.(...)”
Os pesquisadores referem-se, especificamente, ao teatro de:
O conceito de “quarta parede”, tão difundido nas escolas de teatro, foi forjado por Diderot, como ferramenta dramatúrgica para uso dos autores e também como indicação de representação.
Tal preocupação é resultado de um gênero que pretende “oferecer a sociedade um espelho fiel”, característico do:
Constantin Stanislavski é um dos grandes nomes do teatro mundial. Dedicou parte de sua vida artística na elaboração de um método de interpretação que auxiliasse o ator na constru- ção de seus personagens. Marie-Claude Hubert ao analisar a imaginação do ator, segundo Stanislavski escreve:
“ Ele constrói seu personagem por meio do “reviver”, conceito stanislavskiano que podemos definir como a descoberta, na interpretação, de uma forte analogia entre a situação dramática contida no texto e o passado emocional pessoal.”
Para ajudar ao ator nesse processo, o diretor russo sugere que o intérprete pergunte a si mesmo qual seria a sua reação se ele se encontrasse na situação do personagem que encarna. O mestre russo está utilizando uma de suas técnicas, chamada:
Os trechos, abaixo, são de três grandes pensadores do Teatro. Identifique-os:
I - “Se o teatro essencial é como a peste não é por ser contagioso, mas porque, como a peste, é a revelação, a exposição, o impulso para fora, de um fundo de crueldade latente pelo qual se localizam num indivíduo ou num povo todas as possibilidades perversas do espírito.”
II - “É por isso que nossa arte requer que um ator experimente as angústias de seu papel, que chore todas as lágrimas de seu corpo em casa ou durante os ensaios, de maneira a obter calma, de maneira a se libertar de todos os elementos alheios ao seu papel ou que possam prejudicá-lo.”
III - “É preciso fazer desaparecer no ator o gesto comum, o gesto cotidiano, que obscurece o “impulso puro”. Nos momentos de grande alegria ou de grande sofrimento, o homem, arrebatado pelo “entusiasmo”, no sentido etimológico, utiliza signos rítmicos, põe-se a cantar ou a dançar. É essa expressão elementar que o ator deve tentar reencontrar, é ‘o signo orgânico’.”
“Como ir pro trabalho sem levar um tiro
Voltar pra casa sem levar um tiro
Se as três da matina tem alguém que frita
E é capaz de tudo pra manter sua brisa
Os saraus tiveram que invadir os botecos
Pois biblioteca não era lugar de poesia
Biblioteca tinha que ter silêncio,
E uma gente que se acha assim muito sabida
Há preconceito com o nordestino
Há preconceito com o homem negro
Há preconceito com o analfabeto
Mas não há preconceito se um dos três for rico, pai.
A ditadura segue meu amigo Milton
A repressão segue meu amigo Chico
Me chamam Criolo e o meu berço é o rap
Mas não existe fronteira pra minha poesia, pai.
Afasta de mim a biqueira, pai
Afasta de mim as biate, pai
Afasta de mim a cocaine, pai
Pois na quebrada escorre sangue.”
(Disponível em http://www.vagalume.com.br/criolo/ calice.html#ixzz3qOyuM3T6 Acesso em 25/10/2015)
Com o fim da Galáxia de Gutenberg, o texto escrito e o livro estão novamente em questão. O modo de percepção desloca-se: a percepção simultânea e multifocal substitui a linear-sucessiva; uma percepção ao mesmo tempo mais superficial e mais abrangente tomou o lugar da percepção centrada, mais profunda, cujo paradigma era a leitura do texto literário.
H. Lehmann. 2007, p. 17 (com adaptações).
Em relação a esse tema, julgue o item a seguir.
A cena simultânea foi um recurso utilizado pelo teatro
medieval.
A informatização dos lares, das empresas e dos escritórios a partir dos anos 90 do século passado, resultado da aplicação das novas tecnologias digitais na comunicação e na produção industrial, teve um impacto enorme na sociedade e nas relações sociais, com suas diversificadas manifestações, entre as quais incluem-se as artes. Considerando a navegabilidade dos meios digitais de comunicação e a interatividade apresentada ao internauta, uma educação visual qualitativa se faz necessária.
No que se refere a esse assunto, julgue o item subsecutivo.
Apesar de com o avanço tecnológico ter surgido uma grande
variedade de frequência de quadros (fotogramas) por segundo
na produção audiovisual, o cinema clássico, tradicional,
faz uso de uma frequência de 30 qps (quadros por segundo).
Acerca do teatro no Brasil, julgue o item subsecutivo.
A montagem da peça Vestido de noiva estreada em 1943,
no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, é considerada
um divisor de águas no teatro brasileiro.
Acerca do teatro no Brasil, julgue o item subsecutivo.
O grupo carioca Os Dramaturgos foi responsável pela
encenação da montagem inovadora de Vestido de noiva.
Acerca do teatro no Brasil, julgue o item subsecutivo.
Em geral, o teatro brasileiro anterior à década de 40 do
século XX era anticomercial e revelava preocupações artísticas
complexas, produzindo reflexões sobre a vida brasileira.
Acerca do teatro no Brasil, julgue o item subsecutivo.
O estilo do diretor polonês Zbigniew Ziembinski é descrito
como impressionista pela historiografia do teatro brasileiro.
Acerca do teatro no Brasil, julgue o item subsecutivo.
A peça Vestido de noiva revolucionou os padrões estéticos
vigentes na época em que foi encenada, sobretudo no que diz
respeito a dramaturgia, cenografia, direção e interpretação.
A primeira companhia teatral brasileira estreou em 1833, em Niterói. As companhias de teatro no Brasil, até as primeiras décadas do século XX, valorizavam mais o texto escrito e seus autores.
A partir das informações acima, marque a opção correta relacionada ao responsável pela direção da primeira companhia teatral brasileira.
Em sua obra Uma cartilha para o dançarino moderno, a bailarina Martha Graham afirma:
Eu não desejo ser uma árvore, uma flor ou uma onda. Quando somos espectadores, no corpo de um dançarino devemos ver nós mesmos, não a ação ilimitada das forças; não os fenômenos da natureza, não as criaturas exóticas de outros planetas, mas algum milagre que é o ser humano, motivado, disciplinado.
GRAHAM apud TAVARES, J.; KEISERMAN, N. O corpo cênico: entre a dança e o teatro. São Paulo: Annablume, 2013, p. 73-74.
Com essas palavras, Martha Graham revela sua
Lugar de diversão ou agência de propaganda, terra prometida ou fórum de debates, eterno ‘como se’ de uma realidade mais elevada ou tela de raio X de uma realidade mais baixa, instituição moral no sentido de Schiller ou ‘reflexão ativa do homem sobre si mesmo’ nas palavras de Novalis, plataforma de lançamento de discussões éticas, ideológicas e filosóficas ou museu para as clássicas estrelas fixas, trilha para o encontro do homem consigo mesmo ou mostra sem inibição das próprias emoções.
BERTHOLD, Margot. História mundial do teatro. São Paulo: Perspectiva, 2006, p. 521.
Arte milenar que sobrevive ao tempo e às condições nem sempre favoráveis ao seu florescimento, o teatro atravessa os séculos se reinventando. Como o próprio ator, o teatro também se traveste com as necessidades do momento e improvisa seu texto modulando-o aos interesses de cada plateia, sendo porta-voz de cada momento histórico.
Assinale a alternativa que relaciona corretamente o universo teatral com sua história.
Na música profana, apresenta-se, também, o mesmo que na música litúrgica: os compositores flamengos, até então considerados os mestres da música, deixavam as capelas e cortes principescas, enquanto os italianos tomavam seus lugares; os compositores de madrigais, vilanelle e balleti ganhavam supermacia sobre os outros compositores. No novo madrigal, há um crescente número de vozes, as alterações cromáticas são cada vez mais comuns e as tintas carregadas e intensas buscadas pelos compositores deixavam entrevar alguns rasgos da nova estética. (…) A arte aproxima-se do teatro. Não apenas os madrigais avulsos parecem enfatizar o emocional sobre o racional, mas surgem ciclos completos de comédias madrigalescas que abrigam as mesmas características.
(Fonterrada, 2008)
O excerto, segundo a autora, indica prenúncios do período
Considerando a função da música no Teatro de Revista, analise as afirmativas a seguir.
I. Dialoga com a dança e a interpretação cênica, com destaque para os números musicais.
II. Cria cenários acústicos autônomos em relação à narrativa cênica.
III. Mobiliza estados afetivos na plateia, da comoção ao humor.
Está correto o que se afirma em