O cabo de varanda é quem controla:
Os reguladores, pernas ou bastidores têm a função de:
O pano de boca, normalmente encontrado nos palcos do eixo Rio - São Paulo, é aberto à:
A tabela é administrada pelo:
A concepção do espetáculo é determinada pela linguagem cênica do:
A coxia é o local destinado a:
A manutenção da cenografia, após a estreia do espetáculo, é de responsabilidade da:
O profissional que orienta os atores nas entradas e saídas é o:
A administração do pessoal artístico e técnico é da competência do secretário:
O profissional que chega primeiro ao teatro, para levantamento e preparação do material cênico, é o/a:
Caso, durante o espetáculo, ocorra uma situação que faça com que a cena venha a ser interrompida, caberá ao diretor de cena:
A montagem dos elementos cênicos segue a orientação do:
Na ausência do diretor, o seu assistente poderá conduzir as leituras e ensaios, mantendo:
Os efeitos sonoros de coxia, executados pelo contrarregra durante o espetáculo, seguem a “deixa” do:
Para o início do espetáculo o contrarregra é quem aciona as campainhas internas, que são uma reinterpretação das célebres pancadas de:
Durante as leituras de mesa, o contrarregra deve:
A administração da caixa do teatro, após a estreia do espetáculo, é de responsabilidade do:
Entre as atribuições do contrarregra, antes de cada apresentação do espetáculo, pode-se incluir:
Por se compreender que, na investigação proposta pelos exercícios de expressão dramática, o prazer de jogar se aproxima do prazer de aprender a fazer e a ver teatro, estimulando os alunos a organizarem um discurso coerente e criativo, que explore a utilização dos diferentes signos que constituem a linguagem teatral, bem como a empreenderem leituras próprias acerca das cenas criadas pelos seus camaradas, o teatro em instituições educacionais vem sendo trabalhado, preferencialmente, a partir da (o):
A técnica de organizar todo o espaço onde as ações dramáticas são encenadas, muito mais do que a decoração e a ornamentação, é parte importante do espetáculo, pois ela ambienta e ilustra o espaço/tempo, materializando o imaginário e aproximando o público da representação. A esta técnica dá-se o nome de____________________ Assinale a alternativa que completa corretamente a lacuna.
A pré-produção NÃO considera qual das etapas abaixo relacionadas?
Com relação à cena contemporânea, marque a alternativa que contém informações sem erro (equívoco) algum:
Com relação ao tema “sonoplastia”, analise os itens a seguir, marcando V (verdadeiro) ou F (falso).
( ) A sonoplastia em teatro é um elemento desenvolvido no mesmo contexto criativo, no qual são criados o figurino e o cenário, em estreita colaboração com o encenador. Sua proposição deve ser consistente e coesa com as outras áreas de criação, explorando as possibilidades expressivas do som, fornecendo uma realidade física real ou imaginária de um mundo sonoro lógico e coerente.
( ) A sonoplastia em teatro deve ser desenvolvida, exclusivamente, a partir do “estudo dos efeitos do ambiente acústico, ou paisagem sonora, nas respostas físicas ou características comportamentais das criaturas que vivem naquele ambiente” de modo a garantir sua lógica e coerência.
( ) A sonoplastia é constituída por um som ou conjunto de sons que tem como principal objetivo enfatizar as emoções dos atores.
( ) A sonoplastia organiza os elementos sonoros, propiciando o envolvimento do público na construção de imagens e sensações.
Assinale a alternativa que contém, de cima para baixo, a sequência correta:
Que alternativa responde, hoje, de maneira mais adequada ao papel atribuído à iluminação cênica como linguagem no espetáculo teatral?
A poética do oprimido, segundo seu idealizador, Augusto Boal, pode ser traduzida, em seu objetivo maior, a partir da seguinte assertiva:
Na escola de Olga Reverbel, no livro Jogos teatrais, encontram-se várias atividades de expressividades
teatrais para aplicação a alunos, selecionadas e classificadas em cinco conjuntos: relacionamento,
espontaneidade, imaginação, observação e percepção.
Segundo Viola Spolin, em seu livro Improvisação para o teatro, para que o aluno-ator tenha um melhor
desempenho no palco ele deve esquecer que está diante de uma plateia e se concentrar em sua atuação.
Maquete é a representação tridimensional em escala do cenário, visto que é a reprodução do espaço
onde ocorrerá uma ação cênica, servindo, assim, para demonstrar previamente como ele ficará depois
de construído.
A teoria da “quarta parede", sistematizada por Antoine, descreve o ator desenvolvendo seu papel como
se os espectadores não estivessem presentes, observando a sua representação.
Os textos naturalistas geralmente apresentam uma descrição detalhada do cenário ou do ambiente onde
a ação se desenvolve, sendo que os simbolistas não contêm indicações do autor.
Segundo Jean-Jacques Roubine — A Linguagem da Encenação Teatral —, as representações
de Appia (Suiça) e Graig (Londres) transformam o palco em uma reprodução mimética do real, um
pedaço, uma fatia da realidade.
Por conseguinte a preocupação com a cenografia adquiriu um rigoroso cuidado com todos os elementos
que a compunham, sendo que o figurino e a movimentação dos atores perseguiam o real.
Os elementos imprescindíveis da obra dramática são conflito, intriga e reconhecimento.
Os textos dramáticos podem ser classificados, basicamente, em três gêneros: o poético, o lírico e o cômico.
Durante a adolescência, todo indivíduo passa por significativas mudanças na forma como percebe a si mesmo e o seu corpo. O fazer teatral pode colaborar, de modo produtivo, com esse processo de ressignificação e de reorganização psíquica e social do adolescente. Considerando esse assunto, assinale a alternativa correta.
A respeito das especificidades da linguagem teatral, assinale a alternativa incorreta.
No que se refere à constituição dos elementos teatrais, assinale a alternativa correta.
Considerando a ação, o espaço e o tempo, elementos constitutivos da experiência teatral, assinale a alternativa incorreta.
Um especialista socioeducativo em artes cênicas
planejou uma oficina de iniciação à linguagem teatral para
adolescentes em risco de sua comunidade, considerando a
introdução paulatina dos elementos básicos para a
compreensão e para a utilização da linguagem teatral, entre
outros aspectos.
Em relação a essa situação hipotética, assinale a alternativa
correta.
Além de todos os agentes teatrais diretamente envolvidos na elaboração de um produto cênico, sejam eles técnicos, atores, diretores, iluminadores, cenógrafos ou músicos, o acontecimento teatral depende imensamente da plateia, para quem o teatro se destina. A respeito desse assunto, assinale a alternativa correta.
O pesquisador Glauber de Abreu definiu a prática da mediação teatral que tem sido praticada em centros culturais ou grupos de teatro com projetos educativos como a criação de possibilidades, de condições, de situações e de estratégias para que os espectadores ativem os princípios da experiência, desativem os inibidores e contenham o abandono nos espetáculos teatrais. A respeito desse assunto, assinale a alternativa incorreta.
No que se refere às relações entre espontaneidade e processos criativos, assinale a alternativa incorreta.
Quanto aos processos de sensorialização e de fisicalização no exercício da improvisação teatral, assinale a alternativa incorreta.
Os princípios teatrais de ação, espaço e tempo encontram ressonância nos dispositivos de iluminação, de cenografia e de sonorização que, agenciados pelos corpos de atores e atrizes, configuram a cena. A respeito desse assunto, assinale a alternativa correta.
Atividade: Cenas com movimentos e sons abstratos
Passo 1: Solicitar aos participantes que cada um pense em
um movimento curto, com começo, meio e fim, e que, em
seguida, o experimente.
Passo 2: Solicitar aos participantes que cada um pense em
uma linha de som vocal, com começo, meio e fim, que possa
ser associada ao movimento experimentado. Em seguida o
participante deverá realizar simultaneamente o movimento e
o som.
Passo 3: Sugerir que os participantes se organizem em
trios e que cada um, em seu trio, apresente para seus
colegas seu movimento e seu som.
Passo 4: Solicitar aos participantes dos trios que observem
as relações de semelhança e de diferença entre os sons e os
movimentos apresentados pelos colegas no contexto de seus
trios.
Passo 5: Solicitar aos trios que componham uma sequência
associando os movimentos aos sons apresentados por cada
participante, criando uma espécie de cena a partir dessas
semelhanças ou diferenças. A proposta é que, quando um
participante termina de fazer seu som e seu movimento, o
outro começará em seguida. A princípio, os participantes
não devem realizar seus sons e seus movimentos
simultaneamente.
Passo 6: Cada trio pode mostrar para os outros trios a sua
pequena cena.
Considerando o texto acima, que descreve um exercício
teatral a ser aplicado no processo de alfabetização para a
linguagem teatral de um grupo de adolescentes no estágio
inicial do processo, e a atenção que o professor de teatro ou
o facilitador de ações de teatro aplicado deve ter em relação
à seleção e à organização de jogos e exercícios teatrais para
a realização de oficinas, assinale a alternativa correta.
“O universo popular dos cordelistas, dos mamulengos, da linguagem dos folguedos como o reisado e o bumba-meuboi, está presente na obra de Suassuna, somado a influências do teatro religioso medieval e das tradições da Commedia dell’Arte”.
Chicó e João Grilo são os personagens principais da trama “O Auto da Compadecida” e são os chamados “amarelinhos”. Eles ludibriam seus patrões, usam de esperteza para angariarem vantagens, da mesma forma, como os criados da Commedia dell’Arte:
Augusto Boal em sua passagem pelo Arena, sobretudo na montagem de Arena Conta Zumbi e depois em Arena Conta Tiradentes, propõe o que chamou de “sistema coringa” conforme o fragmento abaixo:
“(…) O sistema coringa foi imaginado por Boal como uma “saída” para um teatro em crise econômica, como uma “solução” estética – a um só tempo dramatúrgica e de espetáculo, destinada a viabilizar a cena possível naquele momento.(…)”
O “sistema coringa” revela-se como o afunilamento de sistemas pregressos como as esquetes do Centro Popular de Cultura – CPC – e também:
No livro Teatralidades Contemporâneas, ao analisar o trabalho da companhia paulista O Teatro da Vertigem, Sílvia Fernandes destaca um ponto específico das pesquisas empreendidas pelo grupo, conforme transcrição abaixo.
“(…) A marca mais radical desta proposta é a concepção do teatro como pesquisa coletiva de atores, dramaturgo e encenador em busca de respostas a questões urgentes do país, especialmente das grandes metrópoles brasileiras (…) mantém a criação conjunta, mas preserva as diferenças, como se cada criador – ator, dramaturgo ou diretor – não precisasse abdicar de uma leitura própria do material experimentado em conjunto.(…)”
A principal técnica utilizada pelo grupo para montagens como Apocalipse 1,11 e O Livro de Jó foi:
Samuel Beckett foi um dos maiores expoentes do Teatro do Absurdo. Um dos seus mais criativos textos -- Fim de Jogo -- narra as relações entre os personagens principais Clov e Hamm.
Jean-Pierre Ryngaert ao propor uma análise possível da obra diz que a verdadeira questão da peça é:
“É a representação de uma ação nobre, levada a seu termo e tendo certa extensão por meio de uma linguagem temperada com variadas especiarias utilizadas separadamente, conforme as partes da obra; a representação é efetuada pelos personagens do drama e não recorre a narração; e representando a piedade e o pavor, ela realiza uma depuração desse gênero de emoções”.
Com base no texto, o gênero é:
“(…) a imitação da realidade, ou melhor, sua representação (...) supõe a existência de dois objetos – o modelo e o objeto criado –, que mantém entre si uma relação complexa de similitude e de dessemelhança.”
Marie-Claude Hubert se refere ao conceito de:
Marie-Claude Hubert, ao analisar a dramaturgia clássica, afirma:
“A ação dramática não pode começar nem terminar ao acaso. Ela só seria coerente ao satisfazer a exigência do verossímil e do necessário. (…) A unidade de ação só é crível para o espectador, se os fatos se encadearem de acordo com um princípio lógico de causalidade.”
Esta afirmação confirma o pensamento aristotélico que privilegia:
Constantin Stanislavski é um dos grandes nomes do teatro mundial. Dedicou parte de sua vida artística na elaboração de um método de interpretação que auxiliasse o ator na constru- ção de seus personagens. Marie-Claude Hubert ao analisar a imaginação do ator, segundo Stanislavski escreve:
“ Ele constrói seu personagem por meio do “reviver”, conceito stanislavskiano que podemos definir como a descoberta, na interpretação, de uma forte analogia entre a situação dramática contida no texto e o passado emocional pessoal.”
Para ajudar ao ator nesse processo, o diretor russo sugere que o intérprete pergunte a si mesmo qual seria a sua reação se ele se encontrasse na situação do personagem que encarna. O mestre russo está utilizando uma de suas técnicas, chamada:
Os trechos, abaixo, são de três grandes pensadores do Teatro. Identifique-os:
I - “Se o teatro essencial é como a peste não é por ser contagioso, mas porque, como a peste, é a revelação, a exposição, o impulso para fora, de um fundo de crueldade latente pelo qual se localizam num indivíduo ou num povo todas as possibilidades perversas do espírito.”
II - “É por isso que nossa arte requer que um ator experimente as angústias de seu papel, que chore todas as lágrimas de seu corpo em casa ou durante os ensaios, de maneira a obter calma, de maneira a se libertar de todos os elementos alheios ao seu papel ou que possam prejudicá-lo.”
III - “É preciso fazer desaparecer no ator o gesto comum, o gesto cotidiano, que obscurece o “impulso puro”. Nos momentos de grande alegria ou de grande sofrimento, o homem, arrebatado pelo “entusiasmo”, no sentido etimológico, utiliza signos rítmicos, põe-se a cantar ou a dançar. É essa expressão elementar que o ator deve tentar reencontrar, é ‘o signo orgânico’.”
“O jogo é psicologicamente diferente em grau, mas não em categoria, da atuação dramática. A capacidade de criar uma situação imaginativamente e de fazer um papel é uma experiência maravilhosa, é como uma espécie de descanso do cotidiano que damos ao nosso eu, ou as férias da rotina de todo o dia. Observamos que essa liberdade psicológica cria uma condição na qual tensão e conflito são dissolvidos, e as potencialidades são liberadas no esforço espontâneo de satisfazer as demandas da situação.”
Ao citar Neva Boyd, Viola Spolin aproxima o jogo da atuação dramática. Segundo a autora, as regras do jogo são estabelecidas por decisão grupal que visa resolver um “problema”. A energia liberada para resolver o “problema” cria uma explosão ou, em outras palavras, a:
Brecht escreve que a característica principal de seu teatro épico é:
“dirigir menos à afetividade do espectador do que à sua razão. O espectador não deve viver o que vivem os personagens, mas questionar estes últimos.”
O encenador deseja produzir um efeito de:
Considere as citações abaixo:
I- “Saber improvisar e atuar nas situações de jogos, explorando as capacidades do corpo e da voz.”
II – “Estar capacitado para criar cenas escritas ou encenadas, reconhecendo e organizando os recursos para sua estruturação.”
III – “Estar capacitado para emitir opiniões sobre a atividade teatral, com clareza e critérios fundamentados, sem discriminação estética, étnica ou de gênero.”
Essas afirmações dizem respeito aos:
Segundo Richard Courtney, o jogo mereceu atenção especial de Freud que afirmava: “o jogo é a forma do simbolismo secundário com o qual a criança tenta ordenar a realidade de acordo com o pensamento simbólico de seu inconsciente.”
Isso acontece por meio da:
Ingrid Dormien Koudela ao analisar o jogo sob a ótica de Piaget, afirma:
“Enquanto as crianças de três anos usavam blocos de madeira para simbolizar xícaras quando brincavam de casinha, as crianças de sete anos já querem que as xícaras sejam de verdade, que os botões de sua TV girem, que o seu telefone tenha um disco. Elas se preocupam com detalhes precisos na representação. (…) Enquanto o jogo sensório-motor se inicia nos primeiros meses e o jogo simbólico no segundo ano de vida, a fase que vai dos sete/oito aos onze/doze anos, caracteriza-se, segundo Piaget, pelo declínio do jogo simbólico (…)”.
Embora o fim do jogo simbólico varie, enormemente, devido à intervenção do fator cultural, Piaget acredita que ele chegue ao fim, em sua maioria, junto com a infância, para dar lugar ao seguinte jogo:
Segundo Viola Spolin “A realidade só pode ser física. Nesse meio físico ela é concebida e comunicada através do equipamento sensorial.”
A pesquisadora cria o termo “fisicalização” como parte de seu método de teatro improvisacional, um teatro com pouco ou nenhum material de cena, figurino ou cenário. A “fisicalização” é fundamental para o ator:
Analise a afirmação abaixo:
“ (1) Ele ajuda a isolar segmentos de técnicas teatrais complexas (necessárias para o espetáculo) para que sejam completamente exploradas. (2) Ele dá o controle, a disciplina artística em improvisação, onde a criatividade não canalizada poderia ser uma força mais destrutiva do que estabilizadora. (3) Ele propicia ao aluno o foco num ponto único (“Olhe para a bola”) dentro do problema de atuação, e isto desenvolve sua capacidade de envolvimento com o problema e relacionamento com seus companheiros na solução do problema. (…) (4) Esta singularidade de foco num ponto, usado na solução de um problema (…) libera o aluno para a ação espontânea e é veículo para uma experiência orgânica e não cerebral”.
Viola Spolin defende a utilização do:
“Como ir pro trabalho sem levar um tiro
Voltar pra casa sem levar um tiro
Se as três da matina tem alguém que frita
E é capaz de tudo pra manter sua brisa
Os saraus tiveram que invadir os botecos
Pois biblioteca não era lugar de poesia
Biblioteca tinha que ter silêncio,
E uma gente que se acha assim muito sabida
Há preconceito com o nordestino
Há preconceito com o homem negro
Há preconceito com o analfabeto
Mas não há preconceito se um dos três for rico, pai.
A ditadura segue meu amigo Milton
A repressão segue meu amigo Chico
Me chamam Criolo e o meu berço é o rap
Mas não existe fronteira pra minha poesia, pai.
Afasta de mim a biqueira, pai
Afasta de mim as biate, pai
Afasta de mim a cocaine, pai
Pois na quebrada escorre sangue.”
(Disponível em http://www.vagalume.com.br/criolo/ calice.html#ixzz3qOyuM3T6 Acesso em 25/10/2015)
Acerca da atuação teatral e dos elementos da linguagem teatral, julgue o item subsequente.
No teatro moderno, a quebra da quarta parede representou
uma mudança de paradigma por meio da interação dos atores
com o público.
“O teatro, como arte, foi formalizado pelos gregos, passando dos rituais primitivos das concepções religiosas que eram simbolizadas, para o espaço cênico organizado, como demonstratação de cultura e conhecimento. É, por excelência, a arte do homem, exigindo a sua presença de forma completa: ______________” (PCN: Arte/MEC, 83).
Escolha a opção que complementa esta citação.
No livro A linguagem da encenação teatral, Roubine contextualiza historicamente e analisa a encenação como arte autônoma. Acerca dos elementos da linguagem e da encenação teatral, julgue o item a seguir.
Se o cenário pictórico dominou os palcos de teatro até
meados do século XV, a tendência inverteu‐se no teatro
renascentista, com uma nova teoria proposta pelos
cenógrafos Appia e Craig. Cenógrafos das principais
obras de Shakespeare, propuseram encenações
fundamentadas na arquitetura, incluindo elementos
como profundidade e perspectiva.
No livro A linguagem da encenação teatral, Roubine contextualiza historicamente e analisa a encenação como arte autônoma. Acerca dos elementos da linguagem e da encenação teatral, julgue o item a seguir.
No século XX, as encenações de Meyerhold eram
subordinadas ao mimetismo psicológico ou ao realismo
sociológico, Stanislavski propunha encenações
exclusivamente teatrais, desviando‐se do drama e do
textocentrismo ocidental, e Brecht propunha um teatro
épico, desnudando os equipamentos cênicos no palco.
No livro A linguagem da encenação teatral, Roubine contextualiza historicamente e analisa a encenação como arte autônoma. Acerca dos elementos da linguagem e da encenação teatral, julgue o item a seguir.
O encenador Bertolt Brecht propunha, pelo teatro épico
e suas peças didáticas, o efeito estético da catarse, em
prol da reflexão crítica e politizada do espectador.
Os estudos sobre recepção e mediação teatral têm se expandido nas últimas décadas no Brasil, contribuindo para ações culturais, artísticas e(ou) pedagógicas realizadas por agentes culturais, artistas e professores que possuem no cerne de sua preocupação o teatro como educação. Com base nesses estudos, julgue o seguinte item.
A variação entre espectador e público acentua
diferentes ênfases: por um lado, o aspecto subjetivo da
relação entre o indivíduo e a obra e, por outro, ações,
tendo em vista o conjunto dos fruidores e a expectativa
da sua ampliação quantitativa.
Sobre o “Teatro Pós-dramático”, observe as seguintes afirmações.
Sobre as origens do teatro no Brasil, é INCORRETO afirmar:
O ato de dramatizar está potencialmente contido em cada um, como uma necessidade de compreender e representar uma realidade. A dramatização acompanha o desenvolvimento dos alunos como uma manifestação espontânea, assumindo feições e funções diversas, sem perder jamais o caráter de interação e de promoção de equilíbrio entre ela e o meio ambiente. Sobre o assunto, é correto afirmar que a finalidade do teatro na escola é:
Com relação a diferentes aspectos do teatro, assinale a opção correta.
Os textos teatrais “As relações naturais”, “O marido extremoso; ou o pai cuidadoso”, “A separação de dois esposos”, dentre outros textos, conferiram o título de precursor do teatro do absurdo no Brasil ao dramaturgo:
Dentro da história do teatro existem grandes nomes que se preocuparam com a essência do fazer teatral. Entre esses nomes, pode-se falar principalmente de Constantin Siergueieivitch Alexeiev, mais conhecido como Constantin Stanislavski. O diretor russo, fundador do Teatro de Arte de Moscou, se preocupou com o fazer teatral, principalmente sobre o trabalho do ator. A partir de diálogos entre o diretor/professor Tortsov e seus alunos, Stanislavski delineia os princípios da atuação. Assinale a alternativa que contenha um dos ensinamentos do autor, tratados em seu livro A preparação do ator.
Considerando a dramaturgia e sua história no Brasil, julgue o próximo item.
A montagem de Vestido de noiva em 1949 caracterizou-se
como um teatro conservador, centrado nas figuras do autor e
do diretor.
O foco luminoso e a tela fazem parte dos elementos técnicos indispensáveis para o ensino do teatro de:
Assinale a alternativa correta sobre o teatro.
Sobre a SBAT (Sociedade Brasileira de Autores e Artistas de Teatro), assinale a alternativa correta.
Distanciamento crítico, dialética, atitude política e dramaturgia épica são características do Teatro do Absurdo.
A obediência às regras, o culto à razão e o desprezo pelo popular eram características do Teatro do Classicismo francês.