A pintura rupestre, como expressivo legado artístico e antropológico, dialoga com a Arte Contemporânea a partir da estética do(a)
No início do século XX, com a Primeira Guerra Mundial a Arte sofreria mudanças radicais. A modernidade da Arte estaria nos temas e nas técnicas, com ênfase nas máquinas, no movimento e na velocidade. As rupturas técnicas deram-se com o(a)
A professora de Artes Plásticas, na 6ª Coordenadoria Regional de Educação (6ª CRE) da Secretaria Municipal de Educa- ção (SME) do Rio de Janeiro, está preparando uma aula para sua turma de 6º ano cujo tema é o Renascimento. Para atingir o objetivo de leitura imagética e apreciação estética proposto pelas Orientações Curriculares de Artes Visuais, está buscando imagens dos principais artistas deste período: Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelângelo e Rafael Sanzio.
A alternativa que ilustra as imagens escolhidas pela professora, nesta ordem apresentada, é:
Strickland (2014) destaca que a Arte Tribal exerceu uma influência de longo alcance, chegando aos artistas e movimentos das sociedades pré-industriais. Sendo assim, a alternativa que NÃO condiz com o pensamento da autora é:
Marcel Duchamp (1887-1968) foi uma das figuras mais influentes na arte moderna. Ele inspirou diversos movimentos artísticos e se tornou uma lenda. Para ele a concepção da obra de arte era mais importante do que o produto acabado. Apesar do sucesso de seu quadro, abandonou a pintura no auge da fama. Logo após, passou a criar ready-mades.
Nesse sentido, a alternativa que ilustra as principais criações do artista: seu quadro mais famoso e seu ready-made mais polêmico, respectivamente, é:
Leia os seguintes tópicos:
I- Revolucionou profundamente a pintura e deu início às grandes tendências artísticas do século XX.
II- Os artistas registravam em suas telas as constantes alterações provocadas pelas cores presentes na paisagem natural.
III- As figuras não apresentam contornos nítidos e os contrastes de luz e sombras são obtidos de acordo com as regras das cores complementares.
As descrições acima se referem à História da Arte, cujo movimento e respectivo representante é:
Leia os tópicos abaixo:
I- Foi o primeiro a abandonar toda e qualquer referência à realidade reconhecível. Seus quadros eram compostos por manchas coloridas. Para ele, a cor podia despertar a emoção independente do conteúdo.
II- Baseou sua técnica na investigação de sua própria neurose. Buscava representar suas alucinações com meticuloso realismo. Um de seus trabalhos mais famosos é o quadro A Persistência da Memória.
III- Transmitiu sua “energia tornada visível” em suas telas abstratas do tamanho de murais que incorporavam seu estado psíquico no momento da criação. Sua técnica consistia em arremessar tintas num rolo de tela crua espalhado no chão do celeiro. IV- Buscava seus temas nas prateleiras de supermercados, nas manchetes de jornais e tabloides. Realizou retratos de celebridades, assim como latas de sopas e garrafas de refrigerantes.
Os artistas referidos são, respectivamente:
“Não existe silêncio. O que eles pensaram ser silêncio, por não saberem ouvir, estava repleto de sons aleatórios.”
Esta fala, feita pelo compositor experimental John Cage, a propósito da primeira execução, em 1952, de sua composição chamada 4’ 33”, refere-se
São conceitos de Técnica e Estética:
William Shakespeare (1564-1616) é considerado atualmente o mais influente dramaturgo do mundo. Considere o fragmento abaixo.
“Ser ou não ser, eis a questão: será mais nobre
Em nosso espírito sofrer pedras e flechas
Com que a Fortuna, enfurecida, nos alveja,
Ou insurgir-nos contra um mar de provocações
E em luta pôr-lhes fim?”
Ato III, Cena I
A frase “ser ou não ser, eis a questão” (no original em inglês: To be or not to be, that is the question) comumente utilizada como
reflexão existencial profunda vem da fala de um famoso personagem de uma de suas peças teatrais. O nome do personagem e
a peça teatral a que ele pertence são:
Sobre o termo Gótico, NÃO é correto afirmar que
A respeito do processo de fruição das artes, é correto afirmar que:
No texto a seguir, Elliot Eisner descreve a prática do ensino de artes desenvolvidas em Escolas Progressivas.
“Quando se sugeriam atividades criativas em arte, estas vinham quase sempre sob a forma de projetos de arte correlacionados ou integrados. O professor era frequentemente solicitado a usar a arte em conjunção com seu trabalho em estudos sociais etc. [...] A arte integrada se afigurou aos professores como uma hóspede dos assuntos a serem ensinados. Além disso, os projetos de arte poderiam aclarar os conceitos abstratos que os professores estivessem tentando fazer as crianças aprenderem.”
EISNER, Elliot. apud BARBOSA, Ana Mae. John Dewey e o ensino da arte no Brasil. 8ªedição – São Paulo: Cortez, 2015.
A prática de ensino de arte acima descrita é assim entendida:
A qualidade estética é entendida por John Dewey como
Usando uma definição ampla, mas flexível, pode-se dizer que Estudos Críticos são a esfera do ensino que transforma os trabalhos de arte em percepção precisa e não casual, analisando neles a presença estética, os processos formativos, causas espirituais, sociais, econômicas, políticas e os efeitos culturais. Os Estudos Críticos alertam, assim, para o perigo de uma análise ingênua que prime somente pelas combinações de forma, cor, textura e outros aspectos, isentando a obra de outras questões importantes presentes na origem delas.
Marque a alternativa em que há exemplos de obras que trazem, respectivamente, a crítica social ao trabalho opressivo e à existência marginal, e fatos histórico-políticos.
Analise as afirmativas, a seguir, sobre a conceituação de distintos momentos da obra de arte, estabelecidos por Brandi (2004).
I. Duração: período da exposição de uma obra de arte, enquanto essa ainda é formulada pelo artista.
II. Intervalo: período que se inicia imediatamente após o fim do processo criativo, em que a consciência do expectador atualiza em si a obra de arte.
III. Átimo: período da fulguração da obra de arte na consciência do expectador.
IV. Declínio: período em que se inicia o processo de degradação da obra de arte.
V. Retorno: período em que se iniciam as ações restaurativas da obra de arte.
É CORRETO o que se afirma em
A respeito desse assunto, julgue o item a seguir.
Filosofia do belo na arte é a designação aplicada, a partir
do século XVIII, à ciência filosófica que compreende o estudo
das obras de arte e o conhecimento dos aspectos da realidade
sensorial classificável em termos de belo ou feio, bom ou ruim.
A respeito desse assunto, julgue o item a seguir.
No Brasil, artes plásticas, música e teatro são o núcleo
curricular básico da arte-educação.
A respeito desse assunto, julgue o item a seguir.
O objetivo principal da arte-educação é a formação de artistas
profissionais eficientes nos vários modos de expressão.
A respeito desse assunto, julgue o item a seguir.
A respeito do movimento modernista, os críticos e os estudiosos entram em sintonia em um ponto: a Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, em São Paulo, representou um marco, verdadeiro ponto de inflexão no modo de ver o Brasil. Em geral, os artistas e intelectuais de 1922 queriam arejar o quadro mental da nossa intelligentsia, queriam pôr fim ao ranço beletrista, à postura verborrágica e à mania de falar difícil e não dizer nada. Enfim, queriam eliminar o mofo passadista da vida intelectual brasileira.
Sarampo antropofágico. In: Folha de S.Paulo, 15/5/1978 (com adaptações).
A respeito da Semana de Arte Moderna de 1922, julgue o item subsequente.
A Semana de Arte Moderna de 1922 significou a atualização
da arte e cultura brasileiras em relação às vanguardas
artísticas, como o expressionismo, o dadaísmo, o futurismo
e o surrealismo, assim como a questões nacionais de caráter
cultural e identitário.
A respeito do movimento modernista, os críticos e os estudiosos entram em sintonia em um ponto: a Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, em São Paulo, representou um marco, verdadeiro ponto de inflexão no modo de ver o Brasil. Em geral, os artistas e intelectuais de 1922 queriam arejar o quadro mental da nossa intelligentsia, queriam pôr fim ao ranço beletrista, à postura verborrágica e à mania de falar difícil e não dizer nada. Enfim, queriam eliminar o mofo passadista da vida intelectual brasileira.
Sarampo antropofágico. In: Folha de S.Paulo, 15/5/1978 (com adaptações).
A respeito da Semana de Arte Moderna de 1922, julgue o item subsequente.
Um acontecimento efetivado pela Semana de Arte Moderna
foi o deslocamento da capital cultural brasileira da cidade
do Rio de Janeiro para a cidade de São Paulo.
A respeito do movimento modernista, os críticos e os estudiosos entram em sintonia em um ponto: a Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, em São Paulo, representou um marco, verdadeiro ponto de inflexão no modo de ver o Brasil. Em geral, os artistas e intelectuais de 1922 queriam arejar o quadro mental da nossa intelligentsia, queriam pôr fim ao ranço beletrista, à postura verborrágica e à mania de falar difícil e não dizer nada. Enfim, queriam eliminar o mofo passadista da vida intelectual brasileira.
Sarampo antropofágico. In: Folha de S.Paulo, 15/5/1978 (com adaptações).
A respeito da Semana de Arte Moderna de 1922, julgue o item subsequente.
Nas obras de Tarsila do Amaral, o nativismo e o regionalismo
são marcados pela redução cromática e pela influência do
expressionismo alemão.
A respeito do movimento modernista, os críticos e os estudiosos entram em sintonia em um ponto: a Semana de Arte Moderna, realizada em 1922, em São Paulo, representou um marco, verdadeiro ponto de inflexão no modo de ver o Brasil. Em geral, os artistas e intelectuais de 1922 queriam arejar o quadro mental da nossa intelligentsia, queriam pôr fim ao ranço beletrista, à postura verborrágica e à mania de falar difícil e não dizer nada. Enfim, queriam eliminar o mofo passadista da vida intelectual brasileira.
Sarampo antropofágico. In: Folha de S.Paulo, 15/5/1978 (com adaptações).
A respeito da Semana de Arte Moderna de 1922, julgue o item subsequente.
Esse evento representa um raro momento de consenso
por parte da crítica de arte no Brasil, que, à época,
recebeu-o com ampla aceitação, considerando-o um símbolo
da ruptura com todo o academicismo.
Com relação ao neoconcretismo, julgue o item que se segue.
Haroldo de Campos foi um dos artistas signatários
do Manifesto Neoconcreto em 1959.
Com relação ao neoconcretismo, julgue o item que se segue.
Embora fossem defensores de um experimentalismo subjetivo,
os artistas neoconcretos realizaram obras de arte geométricas.
Com relação ao neoconcretismo, julgue o item que se segue.
O chamado rompimento neoconcreto foi marcado
por divergências entre vertentes do concretismo representadas
por artistas do Rio de Janeiro e de São Paulo.
Com relação ao neoconcretismo, julgue o item que se segue.
Entre as características da arte neoconcreta, destacam-se
a importância da relação entre a obra e o público e a
exploração do expressivo com foco no sensorial e no subjetivo.
Com relação ao neoconcretismo, julgue o item que se segue.
A influência de correntes abstracionistas como as de Bauhaus
e do grupo De Stijl é um ponto comum aos movimentos
concreto e neoconcreto.
Estética é uma área de estudo da filosofia que ganhou destaque no período moderno. O vocábulo “estética” foi criado por
A palavra estética, originada do grego aisthésis, que significa percepção, sensação, refere-se ao que pode ser percebido pelos sentidos. No século XVII, Alexander Baumgarten utilizou o termo para teorizar sobre o belo e suas manifestações no âmbito da arte. Para o filósofo Kant, a estética se contrapõe à razão como uma alternativa de acesso ao conhecimento do mundo. Com relação a esse tema, julgue o item subsecutivo.
É o profissional que atua na seleção dos trabalhos artísticos dentro de um recorte proposto, adequando as obras ao espaço da mostra. Além disso, responsabiliza-se pela supervisão da montagem da exposição, pela manutenção das obras e pela elaboração de textos para proporcionar maior proximidade entre as obras e o público: