Assinale a alternativa que apresenta contribuição legada pela arte flamenga para técnica da pintura:
A escultura, grosso modo, é a arte de transformar matéria bruta (pedra, metal, madeira etc.) em
formas espaciais com significado. Quando dizemos “formas espaciais", queremos dizer formas em
terceira dimensão, isto é, com volume, altura e profundidade. Através da maior parte da história,
permaneceram as esculturas dos artistas que utilizaram-se dos materiais mais perenes e duráveis
ou que empregaram os materiais de origem orgânica mais nobres possíveis (FARTHING, 2011).
Em relação à escultura, relacione as características aos seus respectivos termos.
I. As esculturas obedeciam a uma orientação predominantemente religiosa, a figura humana
obedecia à lei da frontalidade, ou seja, são esculpidas para serem vistas de frente, a cabeça,
as pernas e os pés aparecem de perfil. A estatuária nesse período é composta por enormes,
solenes e também de pequenas estatuetas de rosto expressivo e mais realista.
II. A escultura desse período estava associada à arquitetura. Nos tímpanos dos portais, nos
umbrais ou nos interiores das grandes igrejas. Enriqueciam as construções e eram
valorizados aspectos da vida humana que as pessoas mais valorizavam na época.
III. Nesse período o homem é a medida de todas as coisas, estabeleceram as proporções ideais
para o corpo humano belo. Também glorificam seus atletas, heróis e deuses, estes últimos
criados à sua imagem.
IV. Nesse período nota-se a ausência da figura masculina. Predominam figuras as figuras
femininas, com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço, seios volumosos, ventre
saltado e grandes nádegas.
V. Nesse período o traço marcante das esculturas são as formas abstratas e a integração entre
espaço, movimento, luz e até mesmo som.
( ) Escultura Moderna.
( ) Escultura Pré-histórica.
( ) Escultura Clássica.
( ) Escultura Gótica.
( ) Escultura Egípcia.
Marque a opção que apresenta a sequência CORRETA, de cima para baixo.
Antes do surgimento da perspectiva, as pinturas e desenhos
normalmente utilizavam uma escala para objetos e personagens de
acordo com seu valor espiritual ou temático. Em uma pintura
egípcia, por exemplo, o faraó era representado em tamanho várias
vezes maior que o de seus súditos. O único método utilizado para
representar a distância entre objetos era a sobreposição de
personagens. Foi com o Renascimento que a perspectiva se
desenvolveu plenamente. Com relação a essas informações, julgue
o item subsequente.
Como técnica de representação gráfica, a perspectiva linear foi
desenvolvida e aplicada durante o Renascimento.
Antes do surgimento da perspectiva, as pinturas e desenhos normalmente utilizavam uma escala para objetos e personagens de acordo com seu valor espiritual ou temático. Em uma pintura egípcia, por exemplo, o faraó era representado em tamanho várias vezes maior que o de seus súditos. O único método utilizado para representar a distância entre objetos era a sobreposição de personagens. Foi com o Renascimento que a perspectiva se desenvolveu plenamente. Com relação a essas informações, julgue o item subsequente.
Antes do surgimento da perspectiva, as pinturas e desenhos normalmente utilizavam uma escala para objetos e personagens de acordo com seu valor espiritual ou temático. Em uma pintura egípcia, por exemplo, o faraó era representado em tamanho várias vezes maior que o de seus súditos. O único método utilizado para representar a distância entre objetos era a sobreposição de personagens. Foi com o Renascimento que a perspectiva se desenvolveu plenamente. Com relação a essas informações, julgue o item subsequente.
Antes do surgimento da perspectiva, as pinturas e desenhos normalmente utilizavam uma escala para objetos e personagens de acordo com seu valor espiritual ou temático. Em uma pintura egípcia, por exemplo, o faraó era representado em tamanho várias vezes maior que o de seus súditos. O único método utilizado para representar a distância entre objetos era a sobreposição de personagens. Foi com o Renascimento que a perspectiva se desenvolveu plenamente. Com relação a essas informações, julgue o item subsequente.
A composição artística conta com recursos que já contêm em seus signos alguns valores preestabelecidos. O pré-conhecimento do receptor facilita a leitura e análise da obra. Considerando essas informações, julgue o próximo item.
Grande parte da pintura, do desenho, da escultura e da
gravura contemporâneas mantém seus antigos laços com o
artesanato e, por isso mesmo, sustenta também a postura reverente
com relação ao material. Desde a renascença, o ateliê do artista
esteve sempre ligado com o laboratório. Mas este laboratório
alquímico sempre serviu também para investigar a essência do
próprio homem, do fazedor que se define.
Sheila Leirner. A arte como medida. São
Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).
Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a
exploração e utilização dos elementos materiais e formais da
linguagem artística, julgue o item a seguir.
Materiais como barro, madeira, papel, panos, são utilizados
tanto na fabricação artesanal quanto nas artes.
Grande parte da pintura, do desenho, da escultura e da gravura contemporâneas mantém seus antigos laços com o artesanato e, por isso mesmo, sustenta também a postura reverente com relação ao material. Desde a renascença, o ateliê do artista esteve sempre ligado com o laboratório. Mas este laboratório alquímico sempre serviu também para investigar a essência do próprio homem, do fazedor que se define.
Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).
Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.
Grande parte da pintura, do desenho, da escultura e da gravura contemporâneas mantém seus antigos laços com o artesanato e, por isso mesmo, sustenta também a postura reverente com relação ao material. Desde a renascença, o ateliê do artista esteve sempre ligado com o laboratório. Mas este laboratório alquímico sempre serviu também para investigar a essência do próprio homem, do fazedor que se define.
Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).
Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.
Grande parte da pintura, do desenho, da escultura e da gravura contemporâneas mantém seus antigos laços com o artesanato e, por isso mesmo, sustenta também a postura reverente com relação ao material. Desde a renascença, o ateliê do artista esteve sempre ligado com o laboratório. Mas este laboratório alquímico sempre serviu também para investigar a essência do próprio homem, do fazedor que se define.
Sheila Leirner. A arte como medida. São Paulo: Perspectiva, 1982 (com adaptações).
Tendo o texto acima como referência inicial e considerando a exploração e utilização dos elementos materiais e formais da linguagem artística, julgue o item a seguir.
Um pigmento é uma substância que passa o seu efeito de cor a outro material, quer quando misturado a ele, quer quando aplicado como uma camada fina sobre uma superfície. Um pigmento:
I. deve ser um pó macio e de granulometria fina.
II. deve ser insolúvel no médium em que é utilizado.
III. deve resistir à ação da luz solar e mudar de cor, sob condições às quais a pintura em que o pigmento foi aplicado pode geralmente estar exposta.
IV. deve ser quimicamente móvel e não se alterar quando misturado com outros materiais, ou quando exposto à atmosfera.
V. deve ter o grau apropriado de opacidade ou transparência para ajustar-se ao propósito para o qual foi concebido.
É CORRETO o que se afirma em
Analise as descrições das etapas de aplicação da técnica do esgrafiado ou esgrafito em estofamentos:
I. Depois da aplicação da folha de ouro e de seu brunimento, a superfície é pintada em geral com têmpera, e, durante a fase de secagem os desenhos são conseguidos removendo-se as partes da camada colorida com ferramentas de ponta fina e, no Brasil, os motivos utilizados são fitomorfos, geométricos e mistos.
II. Depois da aplicação da folha de ouro e de seu brunimento, a superfície é pintada em geral com guache, e, durante a fase de secagem os desenhos são conseguidos removendo-se as partes da camada colorida com ferramentas de ponta fina e, no Brasil, os motivos utilizados são fitomorfos, geométricos e mistos.
III. Depois da aplicação da folha de ouro e de seu brunimento, a superfície é pintada em geral com têmpera, e, durante a fase de secagem os desenhos são conseguidos por meio da marcação de linhas delicadas sobre a preparação, com ferramentas de ponta fina.
IV. Depois da aplicação da folha de ouro e de seu brunimento, a superfície é pintada em geral com têmpera, e, quando em fase de secagem os desenhos são conseguidos removendo-se as partes da camada colorida com ferramentas de ponta fina e, no Brasil, os motivos utilizados são fitomorfos, e em sua maioria, zoomorfos.
É CORRETO o que se afirma em:
Dentre os vários fatores que contribuem com a conservação de bens culturais móveis, o manuseio correto de obras de arte tem importância fundamental, já que qualquer descuido pode acarretar em desgaste da obra e em riscos de acidentes. Analise as afirmativas sobre uso de luvas como equipamento para esse manuseio:
I. A definição da espessura das luvas utilizadas para lidar com as obras de arte tem relação com a natureza da operação de manuseio a ser realizada.
II. O uso de luvas brancas de algodão leve é adequado para o manuseio de obras de arte sobre papel, telas e trabalhos emoldurados de médio porte e vários tipos de esculturas.
III. O uso de luvas mais grossas é apropriado para o transporte de obras de arte pesadas e aquelas em estado bruto, como chapas de metal ou estruturas de cimento aparentes.
IV. O uso de luvas ásperas é apropriado para o manuseio de peças muito lisas, o que evita que escorreguem com facilidade ao serem transportadas.
É CORRETO o que se afirma em:
Analise as afirmativas, a seguir, sobre o manuseio e o transporte de pinturas em telas:
I. Pinturas de pequenos e médios formatos devem ser transportadas individualmene e com ambas as mãos.
II. Para transportar mais de uma obra, mesmo dentro da galeria, o ideal é que pinturas estejam convenientemente protegidas em carrinhos adequados.
III. O carregamento do carrinho para transporte e deslocamento das obras devem ser feitos, no mínimo, por duas pessoas.
IV. Telas sem molduras devem ser envolvidas em papelão, ou plástico bolha antes de serem colocadas no carrinho para transporte, e esse invólucro deve ser fechado e amarrado para completa proteção das pinturas.
É CORRETO o que se afirma em
Existem vários métodos de reintegração pictórica e o restaurador deve optar pelo que for apropriado para a obra sob sua responsabilidade.
Analise as afirmativas, a seguir, sobre os métodos de reintegração pictórica:
I. Tom neutro ou lacuna de cor: consiste em reintegrar as lacunas, aplicando uma cor neutra, adequada à cor dominante na camada original do quadro, e pode ser empregado quando for impossível ou inoportuno reintegrar o aspecto primitivo, devido às áreas sem referências.
II. Trattégio: consiste na reintegração de lacunas mediante a colocação de finos traços de cor que se justapõem e que se ajustam, em espessura e cor, ao original e são visíveis de perto, mas ao longe desaparecem aos olhos do observador.
III. Pontilhismo: consiste na reintegração cromática que tem as mesmas características do trattégio, com a diferença de se aplicar as cores com pequenos pontos em vez de traços e sua utilização é muito adequada para peças de menores dimensões.
IV. Ilusionista: consiste na reintegração total da lacuna, tanto à forma como à cor, simulando o aspecto original da obra, inclusive em sua luminosidade e brilho e, se bem realizada, só se torna visível com a utilização de fluorescência de UV.
É CORRETO o que se afirma em
Sobre a limpeza da camada pictórica, analise as afirmativas a seguir:
I. Devem ser realizados testes de solubilidade em todas as áreas da pintura, pois as cores podem ter reações diferentes quando submetidas ao mesmo solvente.
II. No processo de limpeza é indispensável que o restaurador analise a composição da estrutura da pintura e a composição da estrutura da matéria que se deseja eliminar, as propriedades físico-químicas dos produtos utilizados e seus efeitos sobre a obra.
III. Se a pintura foi realizada com tinta a óleo não é necessário o teste em todas as cores da pintura, pois seu aglutinante garante uma fixação adequada à tinta, mas o teste de solubilidade deverá ser realizado na área de maior extensão da cor.
IV. Conforme os materiais que se pretende eliminar, a superfície da pintura pode ser limpa a seco, para a remoção de partículas sólidas de sujidades superficiais ou soltas, e também pode ser realizada limpeza úmida, com a utilização de água, de detergentes ou de solventes.
V. Se o verniz apresenta uma oxidação muito acentuada, o processo da limpeza superficial pode ser suprimido, pois essa sujidade também será removida quando houver remoção do verniz, agilizando dessa forma os trabalhos no atelier.
É CORRETO o que se afirma em
Analise as afirmativas, a seguir, sobre o preenchimento das lacunas existentes na camada pictórica:
I. O nivelamento deverá manter a máxima correspondência com a natureza da pintura, tanto em elasticidade como com as características do entorno da lacuna.
II. A cor e o brilho da reintegração dependem do tipo de material utilizado no nivelamento.
III. O nivelamento será aplicado com espátula, para grandes áreas de perdas, e com pincel, para áreas pequenas e pontuais.
IV. O nivelamento ficará no mesmo nível que a superfície da pintura.
V. No processo de aplicar o nivelamento, é inevitável que uma parte da massa se sobreponha à pintura em volta da lacuna. Em uma área reduzida bem planificada, não há necessidade de a massa ser removida pois essa desaparecerá quando aplicada a reintegração cromática.
É CORRETO o que se afirma em
Considerando as competências e habilidades associadas à unidade temática música para o ensino fundamental, conforme estabelecido na BNCC, julgue o item que se segue.
As habilidades especificadas na BNCC para a unidade temática
de música possuem muitas similaridades entre os anos iniciais
e os anos finais do ensino fundamental, o que reforça a
preocupação em estabelecer um percurso contínuo de
aprendizagens, com ampliação progressiva das práticas de
linguagem ao longo dessa etapa da educação básica.