- ID
- 49426
- Banca
- ESAF
- Órgão
- ANA
- Ano
- 2009
- Provas
- Disciplina
- Comunicação Social
- Assuntos
Aponte a opção correta.
Aponte a opção correta.
A decupagem clássica envolve a linearidade dos planos, de um ponto de vista convencional e envolve algumas regras. Assinale a opção correta.
A respeito da edição no telejornalismo, julgue os seguintes itens.
Editar significa montar a matéria: selecionar imagem e som e dar às imagens e sons selecionados uma sequência lógica, clara e objetiva.
A respeito da edição no telejornalismo, julgue os seguintes itens.
Em matérias jornalísticas, deve-se evitar o uso de músicas ou trilhas sonoras externas à matéria.
Em relação à organização da empresa jornalística e às funções do
jornalista, julgue os itens
A videorreportagem é um formato jornalístico que não segue a rotina de produção tradicional, na qual cada área específica é ocupada por um profissional. Nesse formato, é o repórter quem filma, entrevista, edita e apresenta a reportagem, narrando-a em plano sequência.
Tendo em vista que os processos de edição requerem
procedimentos técnicos e éticos específicos, de acordo com os
distintos meios, julgue os itens subsequentes.
Na edição de um telejornal, nem sempre é necessária a passagem do repórter durante a apresentação de uma matéria.
Reportagem, edição e apresentação são algumas das muitas funções necessárias ao desempenho do telejornalismo. Identifique a sequência correta de tarefas envolvidas na edição de uma reportagem para exibição no telejornal.
Julgue os seguintes itens, referentes ao vídeo no contexto
empresarial, que constitui instrumento de apoio para atingir metas
institucionais, comerciais e administrativas da organização.
No cinema e na TV, é a partir do roteiro que se estabelecem os recursos humanos, financeiros e materiais para a realização do projeto, que normalmente terá investimentos de patrocinadores ou retorno por meio de anunciantes. Tratando-se de vídeo-empresa, os recursos disponíveis é que norteiam as características do roteiro, sobretudo no que diz respeito à relação custo/benefício, visto que o investimento visa atingir lucratividade, produtividade ou ampliação dos negócios.
Se os recursos disponíveis norteiam as características do roteiro, então como é que o roteiro estabelece os recursos humanos?! Os recursos norteiam aquilo que estabelece os recursos? Não faz sentido!
Em resposta à Monica Geller, na verdade a questão está separando duas realidades. Na TV e no cinema o roteiro é livre, pois não vale a pena reduzir o potencial criativo do roteirista limitando sua arte com questões de orçamento. Depois a euqipe técnica que se vire para adequar o produto ao roteiro.
Já no caso de um vídeo-empresa existe um orçamento pré-definido que não tem muita margem para extrapolação. O roteiro deve ser criado para atingir o orçamento proposto, pois a empresa não poderá arcar com elevações de custo.
Cinema e TV podem arcar com custos mais elevados porque essa é atividade fim deles, ou seja, eles projetam lucro em cima desse produto.
Julgue os seguintes itens, referentes ao vídeo no contexto
empresarial, que constitui instrumento de apoio para atingir metas
institucionais, comerciais e administrativas da organização.
O detalhamento para a produção de um audiovisual é feito com base no roteiro técnico, preparado pelo diretor geral por meio da planificação do roteiro dramático. Com o objetivo de atender às intenções dramáticas, o diretor utiliza a decupagem de cada cena e, para se certificar dos elementos de linguagem escolhidos, ele utiliza o storyboard.
Decupagem - Processo de elaboração e análise técnica do roteiro de um filme ou programa de TV. Consiste na indicação de todos os detalhes necessários à filmagem ou à gravação de cenas (planos, ângulos, ordem e duração das tomadas, cenário, efeitos, diálogos, movimentos de câmera, lentes, música e ruídos). O roteiro decupado serve de guia para a equipe técnica durante toda a realização.
Dicionário Essencial de Comunicação (Barbosa & Rabaça), p. 68
A respeito dos elementos de pré-produção audiovisual, julgue os
itens subsequentes.
Embora não ilustrem o plano de filmagem, plantas baixas contemplam o espaço a ele adjacente.
Planta Baixa: ajuda a prever onde serão alocados todos os elementos da cena, inclusive o equipamento de gravação ou filmagem. Assemelha-se a uma carta topográfica, com vista de cima e símbolos para representações dos elementos. É parte do plano de filmagem, na etapa de pré-produção. Orienta tanto o diretor, quanto o diretor de fotografia, além do cenógrafo. Na verdade, orienta a todos da equipe que estiverem ligados de alguma forma ao set de gravação ou filmagem.
http://olhamae.webnode.com/news/planejamento%20de%20produ%C3%A7%C3%A3o/A respeito dos elementos de pré-produção audiovisual, julgue os
itens subsequentes.
Os storyboards apresentam o esboço das cenas; neles, indicam-se até mesmo as mudanças no ângulo da câmera.
Storyboard: permite organizar as cenas de um vídeo para uma edição não-linear. As cenas para o storyboard podem ser criadas a partir da timeline. Elas são dispostas no storyboard em fileira, uma abaixo da outra, mas cada cena (clip) pode ser retirada e inserida entre as demais e efeitos podem ser acrescentados entre as cenas.
Fonte: Vera Íris Paternostro, em O Texto na TV - Manual de Telejornalismo
Story-board - Sequência de desenho que indicam e orientam, visualmente, determinadas tomadas descritas no roteiro de um filme, anúncio ou programa a ser realizado. Quando produzido em um sistema eletrônico de processamento de imagens, é chamado de story-board eletrônico. Sequência de desenhos que, ilustrando matéria jornalística, apresentam detalhes e momentos sucessivos do fato noticiado ou de uma versão do acontecimento.
Dicionário Essencial de Comunicação, Rabaça e Barbosa, p. 262
Julgue os próximos itens, referentes aos procedimentos de edição
online.
A principal vantagem de se editarem imagens em uma ilha de edição não linear está na possibilidade de se montarem instantaneamente, em uma mesma sequência, uma tomada feita em meio analógico e outra feita em meio digital. Além disso, permite-se, com seu uso, a publicação imediata da imagem editada, tanto em meio analógico quanto em suporte do tipo web.
No início da indústria cinematográfica os filmes eram editados linearmente, ou seja, as películas com as diversas tomadas eram cortadas e depois coladas na sequência desejada. Na edição não linear o filme é convertido para um formato digital e pode ser modificado livremente.
Normalmente os filmes são digitalizados no formato AVI, desenvolvido pela Microsoft. Este é um formato bruto, também chamado de Raw, que ocupa muito espaço por minuto de filme.
Depois da edição o filme é convertido para algum formato comprimido como MPEG-1, MPEG-2 ou MPEG-4, tipos de MPEG, ou exportado para fita, película ou DVD, de acordo com a finalidade.
Julgue o item subsecutivo, referentes a enquadramentos em
reportagens para a televisão.
(d) PLANO AMERICANO (PA) – A figura humana é enquadrada do joelho para cima.
Fonte: http://www.primeirofilme.com.br/site/o-livro/enquadramentos-planos-e-angulos/
Julgue o item subsecutivo, referentes a enquadramentos em
reportagens para a televisão.
Boa noite!
Este link me ajudou bastante: http://www.primeirofilme.com.br/site/o-livro/enquadramentos-planos-e-angulos/
Boa sorte e bons estudos!
(f) PRIMEIRO PLANO (PP) – A figura humana é enquadrada do peito para cima. Também chamado de “CLOSE-UP, ou “CLOSE”.
Fonte: http://www.primeirofilme.com.br/site/o-livro/enquadramentos-planos-e-angulos/
Julgue o item subsecutivo, referentes a enquadramentos em
reportagens para a televisão.
(a) PLANO GERAL (PG) – Com um ângulo visual bem aberto, a câmera revela o cenário à sua frente. A figura humana ocupa espaço muito reduzido na tela. Plano para exteriores ou interiores de grandes proporções. Também chamado, na intimidade, de “Geralzão”.
Fonte: http://www.primeirofilme.com.br/site/o-livro/enquadramentos-planos-e-angulos/
Com relação à produção, realização, redação e edição de
reportagens para a televisão, julgue o item a seguir.
A presença do reporter valoriza a informação? Por quê?
O repórter pode usar, em entradas ao vivo ou gravadas, o recurso do stand-up. É uma comunicação direta com a câmera e o público. Estabelece a presença do repórter no local dos acontecimentos e geralmente é curta duração. Um bom stand-up requer articulação da linguagem falada, boa memória e comunicação fluente e segura, que são alcançadas com muito treinamento.
Manual de telejornalismo: Os segredos da notícias na TV
Por Paulo Lima, Herodoto Barbeiro
Não concordo que a aparição do repórter valorize a informação.
Com relação à produção, realização, redação e edição de
reportagens para a televisão, julgue o item a seguir.
Com relação a televisão, julgue os itens que se seguem.
Um plano pode ser corretamente definido como o ponto de vista ou a distância da câmera em relação ao assunto, indicando os possíveis enquadramentos.
Considere as colunas abaixo.
I. Grande Plano Geral (GPG)
II. Plano Geral (PG)
III. Plano Médio (PM)
IV. Primeiro Plano (PP)
V. Plano de Detalhe (PD)
a. É o enquadramento em que o sujeito preenche o quadro - os pés sobre a linha inferior, a cabeça encostando na superior do quadro, até o enquadramento cuja linha inferior corte o sujeito na cintura.
b. Isola uma parte do rosto do sujeito. Evidentemente, é um plano de grande impacto pela ampliação que dá a um pormenor que, geralmente, não percebemos com minúcia.
c. O ambiente é o elemento primordial. O sujeito é um elemento dominado pela situação geográfica.
d. Enquadra o sujeito dando destaque ao seu semblante, gesto, à emoção, à fisionomia. Caracteriza- se por isolar o sujeito do ambiente, portanto, dirige a atenção do espectador.
e. Nesse enquadramento, o ambiente ocupa uma menor parte do quadro: divide, assim, o espaço com o sujeito. Existe aqui uma integração entre eles. Ele é usado para localizar o espaço da ação.
A correspondência correta entre o plano e o respectivo conceito é
Essas referências variam um pouco, mas aqui achei uma bem clara que ajuda a responder a questão.
http://www.primeirofilme.com.br/site/o-livro/enquadramentos-planos-e-angulos/
GAB: D
Grande Plano Geral (GPG): O ambiente é o elemento primordial. O sujeito é um elemento dominado pela situação geográfica.
Plano Geral (PG): Nesse enquadramento, o ambiente ocupa uma menor parte do quadro: divide, assim, o espaço com o sujeito. Existe aqui uma integração entre eles. Ele é usado para localizar o espaço da ação.
Plano Médio (PM): É o enquadramento em que o sujeito preenche o quadro - os pés sobre a linha inferior, a cabeça encostando na superior do quadro, até o enquadramento cuja linha inferior corte o sujeito na cintura.
Primeiro Plano (PP): Enquadra o sujeito dando destaque ao seu semblante, gesto, à emoção, à fisionomia. Caracteriza- se por isolar o sujeito do ambiente, portanto, dirige a atenção do espectador.
Plano de Detalhe (PD): Isola uma parte do rosto do sujeito. Evidentemente, é um plano de grande impacto pela ampliação que dá a um pormenor que, geralmente, não percebemos com minúcia.
A TV Justiça tem feito transmissões ao vivo de sessões do STF com a utilização de três ou quatro câmeras. Para dar dinamismo à transmissão, são feitos sucessivos cortes de uma câmera para outra pelo diretor de TV. O equipamento que permite essa seleção de câmeras é chamado de
NÃO corresponde a um formato de captação ou armazenamento de imagens de vídeo:
Não existe Supercam
Quando o diretor opta por gravar uma entrevista sem que nenhum microfone seja enquadrado pela câmera, ele utiliza um microfone superdirecional, em geral acoplado a uma vara, chamado de
Existem formatos diferentes de microfones, que são:
Microfone de mão- O tipo mais comum de microfone, podendo ser segurado com a mão, apoiado em um pedestal ou até mesmo ser deixado no chão. É o formato utilizado por cantores, palestrantes, repórteres. Apresenta um isolantes de vibração internamente, que permitem que ele seja manuseado sem causar interferências.
Microfone de Lapela- É um aparelho de tamanho muito pequeno, que é colocado geralmente junto ao corpo da pessoa, preso á roupa, deixando as mãos livres, sendo mais discreto que o microfone de mão. É muito usado em entrevistas de estúdio.
Microfone ShotGun- Possui o formato de um longo tubo, capta sons de distâncias maiores. geralmente é utilizado em situações onde não se pode colocar o microfone muito perto da fonte emissora e precisa-se eliminar sons provenientes das proximiaddes laterais.
Microfone PZM- feito para captar o som de várias pessoas, pois iguala o volume de todos os sons captados ao seu alcance.
Microfone de Contato- Para captação de sons em contato direto coma fonte sonora.
Microfone de Estúdio- Feitos para estúdios de gravação.
Microfone sem fio- Geralmente de lapela ou de mão,são microfones que não necessitam de fio. O aparelho converte as unidades de som em sinal elétrico, que depois de ser enviado a um transmissor, é encaminhada a um receptor, que o transforma novamente em sinal audio.
(http://parceiro.buscape.com.br/guia-de-compra-de-microfone.html) Só para complementar a colega acima, quanto à captação, os microfones podem ser:
Omnidirecionais: captam os sons em todas as direções. Não é aconselhãvel para entrevistas.
Bidirecionais: captam os sons na parte frontal e na inversa. Conhecido como "figura 8".
Direcionais: captam os sons de uma única direção. Subdividem-se em:
Cardióides: Campo de captação tem a forma de um coração. Ideal para captação de vozes ou instrumentos.
Supercardióides: Mais sensível que o cardióide. Tem uma pequena sensibilidade na parte de trás.
Ultradirecional ou hipercardióide: Também chamado de "canhão". Excelente para captação de voz à distância.
Tipos:
Lapela: também chamado de "lavalier", é ótimo para entrevistas em lugares silenciosos. Excelente para apresentadores.
Goosenecks: em português, significa pescoço de ganso. É aquele em que se vê em púlpitos, cuja haste é ajustável. O padrão de captação é cardióide.
Headset: é o de cabeça. São omnidirecionais ou cardióides, mas a maioria é direcional.
Earset: de orelha, é uma evolução do headset. São quase invisíveis. Maioria é omnidirecional, de sensibilidade baixa.
Fonte: http://www.somaovivo.mus.br/artigos.php?id=139
Artigo explicativo com fotos e descrições de cada tipo de microfone:
https://blog.emania.com.br/o-som-microfone/
O Youtube é utilizado atualmente por centenas de milhões de pessoas em todo o mundo e recebe mais de 51 mil horas de novos vídeos diariamente, segundo a INFO Online. Para publicar um vídeo no Youtube é necessário utilizar uma ferramenta de compressão de áudio e vídeo, que em geral diminui a qualidade do vídeo produzido. Com relação a esse processo, é correto afirmar:
Software é diferente de hardware e pelo que sei o programa de codec seria um software, na questão dá a entender que eles são sinônimo, pelo menos pra mim deu, por isso não acho que essa pergunta tenha resposta válida
Qual o hardware que faz codec? Fiquei curioso.
Hardware?
"O MP3 (MPEG-1/2 Audio Layer 3) foi um dos primeiros tipos de compressão de áudio com perdas quase imperceptíveis ao ouvido humano... O ASPEC foi um dos 14 trabalhos enviados para a ISO como proposta de codificação de áudio. Após testes rigorosos, a ISO sugeriu que a codificação de áudio apresentasse 3 abordagens em escala de complexidade e eficiência... O ASPEC evolui, então, para o codec MP3 - MPEG-1 Layer 3."
Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/MP3
Conversor E Leitor De Fita Cassete P/ Mp3 Usb Stereo Digital
Fonte: loja de eletrodomésticos
Para que uma gravação em vídeo seja considerada de alta definição é preciso que ela tenha, no mínimo,
O enquadramento realizado pelo cinegrafista, no qual o entrevistado é colocado de meio perfil, encostado na lateral do quadro, olhando para o repórter que se coloca ao lado da câmera, cria um espaço extra na direção em que o entrevistado está olhando. Nessa composição, o cinegrafista levou em conta no enquadramento o que chamamos no jargão de televisão de
Uma observação muito importante que o diretor de imagens deve se atentar é em relação ao “ar direcional” dos sujeitos, as câmeras devem se posicionar na direção que os dois sujeitos se olham, ou seja, para não quebrar o eixo da ação um deve olhar para a direita no vídeo e o outro para a esquerda;
Já conheci também como "respiro".
Para Sebastião Squirra (Aprender Telejornalismo), existem microfones conhecidos no meio técnico de televisão como canhão porque são muito sensíveis aos sons frontais. Os sons laterais são captados de forma bastante atenuada e não interferem na qualidade sonora gravada. Esses microfones são chamados de
Achei a melhor explicação nesse site: https://ehomerecordingstudio.com/pt/padroes-polares-dos-microfones/
Não compartilho pq as imagens respondem o significado de cada modelo!
Segundo Carlos Alberto Rabaça e Gustavo Guimarães Barbosa, em seu “Dicionário de Comunicação” (São Paulo, 1987), “Uma sequência de desenhos que indicam e orientam, visualmente, determinadas tomadas descritas no roteiro de um filme, anúncio ou propaganda a ser realizado”, conceitua:
Segundo Rabaça/Barbosa, em Dicionário Essencial de Comunicação, na pág. 262:
Story-board - Sequência de desenhos que indicam e orientam, visualmente, determinadas tomadas descritas no roteiro de um filme, anúncio ou propaganda a ser realizado. Quando produzida em um sistema eletrônico de processamento de imagens, é chamado de story-board eletrônico.
Ver Q71138
A capacidade técnica de um sensor em captar imagens depende de quatro resoluções: espacial, espectral, temporal e radiométrica, que estão relacionadas, respectivamente:
Na linguagem televisiva, que conjuga as informações com o uso de técnicas de áudio e visual, há diversas maneiras de divulgar notícias ao público. Entre elas, pode-se destacar:
a) contraplano: Gravar trechos da entrevista focando o repórter, para fazer cortes na edição da matéria. Geralmente o contraplano é gravado após o término da entrevista.
b) stand-up: É a matéria que se resume na transmissão dos fatos pelo repórter. Ele é um recurso que comprova a presença do jornalista na localidade onde o acontecimento ainda se desenvolve e cujo acesso a fontes ou à cena propriamente dita está vedado (tribunais, reuniões etc.)
c) Sobe som: A indicação “Sobe Som”, presente nos roteiros, informa ao operador de áudio que ele deve aumentar o volume do som ambiente ou qualquer outro som de fundo na edição de programa radiofônico ou televisivo.
d) Prelim: Nunca ouvi falar.
Justificativa do erro da alternativa B
O stand-up, em que o repórter apresenta a notícia em pé, direto ou próximo do local do acontecimento.
Julgue os itens seguintes, referentes a procedimentos e técnicas para
captação e apresentação de conteúdos jornalísticos para a TV.
Passagem é o termo com que se designa o rolamento de legendas durante um noticiário de TV, as quais aparecem, na tela, ora da direita para a esquerda, ora de baixo para cima.
Gab.: Errado.
Passagem é o termo com que se designa o rolamento de legendas durante um noticiário de TV, as quais aparecem, na tela, ora da direita para a esquerda, ora de baixo para cima.
Acredito que a questão faça menção à definição de caracteres. Na equipe de TV que opera um switcher (setor de corte), inclusive, é comum um funcionário específico com essa função: operador de caracteres.
Julgue os itens seguintes, referentes a procedimentos e técnicas para
captação e apresentação de conteúdos jornalísticos para a TV.
Na falta de imagens para noticiar um fato e na circunstância de haver algo novo e urgente para ser reportado a um plantão de notícias, o stand-up representa solução rápida, prática e bastante usual.
Stand-up: Quando o repórter faz uma gravação no local do acontecimento para transmitir informações do fato. É usado quando a notícia que o repórter tem que dar é tão importante que, mesmo sem imagem, vale a pena.
Boletim: Resumo do fato. É gravado pelo próprio repórter no local dos fatos. Dá origem ao stand-up.
http://jornal.metodista.br/tele/manual/glossario.htm
Julgue os itens seguintes, referentes a procedimentos e técnicas para
captação e apresentação de conteúdos jornalísticos para a TV.
Fade in e fade out, antigos recursos provenientes do cinema e ainda hoje usados em televisão, servem, respectivamente, para a introdução e o desaparecimento de imagens.
O Presidente do Tribunal de Justiça concedeu uma entrevista exclusiva a um canal de televisão. Depois da entrevista, o diretor de TV pediu que fossem gravados inserts. Eles são usados para
Chroma Key = o famoso fundo verde
O Texto na TV, de Paternostro:
Insert: colocar por meio de edição eletrônica uma imagem (ou um áudio) na matéria. Inserir áudio ou vídeo.
Nas reportagens dos telejornais, quando se quer apresentar uma imagem de superioridade do entrevistado, costuma-se filmar em um plano que privilegia as tomadas de baixo para cima, fazendo com que a objetiva fique abaixo do nível normal do olhar. Esse plano recebe o nome de
http://cameracotidiana.com.br/saladeaula/site/wp-content/uploads/2013/07/planos-1.jpg
Exemplos de planos com desenhos para facilitar o entendimento. Bons estudos, Colegas!
contraplongê - de baixo para cima. Plongê: de cima para baixo!
Analise as afirmativas abaixo:
I – Close é o plano de enquadramento que aproxima o objeto ou pessoa que se quer destacar.
II – Plano geral serve para identificar o local onde acontece o fato.
III – Plano médio é um pouco mais fechado e permite destacar um objeto ou pessoa em primeiro plano na cena.
Acerca do planejamento de comunicação, criação e direção de arte, julgue o item.
A identidade do produto deve ser mantida nas peças publicitárias nos diferentes meios, ou seja, a forma e o conteúdo das peças devem ser iguais nas peças veiculadas por rádio, jornal, televisão, revista, outdoor ou cinema.
A identidade do produto deve ser mantida nas peças publicitárias nos diferentes meios... até aqui tudo certo!
...ou seja, a forma e o conteúdo das peças devem ser iguais nas peças veiculadas por rádio, jornal, televisão, revista, outdoor ou cinema. Isso sequer seria possível.
Errada.
A questão coloca "identidade" do produto e "forma" de veiculação no mesmo plano. Um acompanha o outro, sim. Mas a "forma" de veiculação deve ser específica p/ cada formato/plataforma diferente: rádio, tv, impresso, internet etc.
Na verdade é algo complicado. Não deve favorecer por exclusão mesmo. Há debates sobre isso rsrs Mas não podemos discutir com a banca, paciencia...
Julgue o item, referentes a produção e legislação publicitárias na televisão, rádio e Internet.
Em uma produção publicitária para televisão, as gravações de sons externos de fundo, como barulho de tráfego, mar, crianças, entre outros, são realizadas concomitantemente à gravação dos diálogos. Essa estratégia imprime realidade à produção.
A gravação de sons externos de fundo é importante para produção jornalística de televisão.
Dadas as afirmações sobre linguagem tevisiva I. Na verdade, há duas linguagens: áudio e vídeo. II. A linguagem imagética deve ser acompanhada pelo áudio. III. Nunca escrevemos um texto (áudio) sem imagens. IV. A linguagem textual (áudio) deve completar a linguagem imagética (VT).verifica-se que :
Em geral o texto deve vir acompanhado de imagens, mas há exceções que ocorrem quando não é possível inserir uma imagem adequada. É o caso, por exemplo, da nota pelada:
NOTA PELADA - Também veiculada na TV, mas sem imagem. É lida pelo apresentador do telejornal.
Fonte: https://dtic.ifsc.edu.br/wp-content/blogs.dir/2/files/gloss%C3%A1rio-imprensa.pdf
Julgue os itens subsecutivos, relativos à realização de obra audiovisual.
A função do diretor é elaborar a sequência de planos com base no roteiro e, no set de filmagem, manter-se atento ao andamento das atividades, seguir o planejamento e auxiliar os atores.
Com base em aspectos relativos à programação, julgue os itens a seguir.
Diferentemente da prática de bridging, o referencial de execução das práticas de lead in e tent-poling são programas já aclamados pelo público e com grande potencial de audiência.
O processamento de vídeos a serem postados em websites deve levar em conta o tamanho do arquivo. Neste sentido, o tamanho em pixels da imagem deve ser reduzido bem como o número de quadros por segundo. Assinale a alternativa mais indicada para ser divulgada pela web.
Não encontrei literatura que suporte essa informação. Alguém encontrou?
Desatualizada
Um anúncio para TV é concebido, através de roteiro, que, geralmente, requer um story-board, para que se tenha uma ideia visual do filme. Se for animação, essa peça se torna imprescindível. Quais são as etapas de um roteiro e qual a ordem a ser seguida pelo programador visual ao desenhar o story-board?
Gabarito: letra D
A ordem a ser seguida ao desenvolver um storyboard deve ser: sequências, cenas e planos.
Vai do mais amplo do filme para o mais específico a respeito de cada etapa da narrativa a ser construída.
Fonte: prof. Julia Branco - Estratégia
Nas mídias eletrônicas audiovisuais, a lapada é um efeito obtido quando uma imagem vai sendo gradualmente retirada da tela no mesmo instante que outra vai surgindo, num movimento que se assemelha a abertura de uma cortina. Nas redações de televisão, este termo virou sinônimo de
Correta B
Lapada: termo usado em televisão para denominar notícias curtas, em sequência.
No jargão dos profissionais de telejornalismo, diz-se de uma reportagem que reúne vários temas ou assuntos.
P. Ex: lapada internacional é uma única reportagem com notícias diversas de vários países; lapada esporte consiste em uma
única reportagem com notícias de vários assuntos esportivos.
(Rabaça,2001, p.414)
Questão retirada da página 208, do livro O Texto da TV, da autora Vera Íris Paternostro:
Lapada - o termo virou sinônimo nas redações de TV de um compacto de matérias afins. (...) Os assuntos são separados por um efeito ou vinheta. O texto da das lapadas é o mais conciso e objetivo possível. (...) a lapada é o efeito obtido quando uma imagem vai sendo gradualmente retirada da tela (ou varrida) ao mesmo que tempo que outra vai aparecendo, em um movimento que lembra a abertura de uma cortina.
Complementando...
Lapada: Resumo de fatos com um clip de imagens, podendo ou não ser narrado em off e com trilha.
Com relação a produção e edição jornalística para impresso, rádio, TV e Internet, julgue o item seguinte.
Em TV e rádio, por meio de uma deixa, o jornalista indica o ponto da matéria em que deve ser feito um corte.
Por meio da deixa inicial e da deixa final.
Ponto de edição. Palavras finais da matéria que indicam ao diretor de TV, ao apresentador (locutor) e ao operador de som o momento em que outro trecho de informação deve ir ao ar, ou o de cortar para a reportagem seguinte... Ponto de edição (cue)
Fonte: http://www.comuniqueiro.com/dicionario/deixa
Durante a direção com múltiplas câmeras, o diretor coordena muitos elementos de produção simultaneamente a partir da sala de controle da televisão, conhecida como
Gabarito: letra "c".
Mesa de corte ou de controle (Switcher): bancada eletrônica controlada pelo diretor de TV que coordena o programa, indicando o corte das câmeras, entrada de VT´s etc.
* Videotape ou VT: equipamento eletrônico que grava o sinal de áudio e vídeo gerado por uma câmera. A reportagem editada também é identificada como VT.
*Teleprompter ou TP: aparelho que reproduz o texto do telejornal que será lido pelo apresentador.
http://www.casadosfocas.com.br/mini-glossario-do-telejornalismo/
Na produção de narrativas audiovisuais, o contraste e a afinidade de tonalidade são fáceis de compreender porque a escala de cinza organiza a tonalidade com perfeição. O contraste e a afinidade podem ocorrer dentro da tomada, de uma tomada para outra e de uma sequência para outra. O contraste máximo de tonalidade é o
Na produção de imagens, sejam fixas ou em movimento, encontramos componentes visuais que transmitem estados de ânimo, emoções, ideias e estrutura às imagens. Os componentes visuais básicos de uma imagem, seja na televisão, no cinema ou no computador são
O plano americano corresponde à filmagem de
http://www.primeirofilme.com.br/site/o-livro/enquadramentos-planos-e-angulos/
À movimentação vertical de uma câmera fixa em um eixo ou base horizontal dá-se o nome de
http://www.primeirofilme.com.br/site/o-livro/movimentos-no-quadro-da-camera-e-da-objetiva/
tilt
movimento efetuado com a câmera verticalmente, geralmente em velocidade lenta, de cima para baixo ou vice-versa, revelando algo para cima ou para baixo do ponto de vista do expectador. Para efetuar este movimento a câmera pode estar segura pelas mãos ou fixada sobre um tripé. Neste último caso, trava-se no mesmo através de uma alavanca, a movimentação horizontal de sua cabeça. Com isto, o único movimento efetuado pela câmera é o vertical, conhecido como tilt.
Fonte: http://www.fazendovideo.com.br/artigos/movimentos-de-camera.html
letra a
Na PANORÂMICA (ou PAN), a câmera movimenta-se sobre seu eixo, para cima, para baixo, para a direita, para a esquerda, ou obliquamente. Alguns livros preferem chamar de panorâmica apenas quando o movimento é no eixo horizontal, e TILT quando é no vertical.
No TRAVELLING (ou TRAV), a câmera “viaja”, isto é, desloca-se, na mão do operador, sobre um carrinho, sobre uma grua, em qualquer direção.
fonte: http://www.primeirofilme.com.br/site/o-livro/movimentos-no-quadro-da-camera-e-da-objetiva/
Dolly in: outro nome dado ao movimento de tracking do tipo forward, efetuado pela câmera montada em um carrinho (dolly).
Dolly back: outro nome dado ao movimento de tracking do tipo backward, efetuado pela câmera montada em um carrinho (dolly).
Dolly out: movimento da câmera montada em um carrinho (dolly), onde a mesma abandona o enquadramento de uma pessoa / objeto, verticalmente, horizontalmente ou em diagonal.
fonte: https://www.zoommagazine.com.br/um-guia-sobre-movimento-de-camera/
No que se refere à linguagem audiovisual, a televisão se difere do cinema e do computador
Uma escaleta de teledramaturgia deve conter, em caixa alta, os seguintes itens antes de cada cena:
A elaboração de uma peça audiovisual em formato de plano-sequência compreende a
A emissora MTV, criada nos anos 1980, foi uma das pioneiras na propagação da estética do videoclipe. Considerada por muitos um símbolo da pós-modernidade, a estética do videoclipe caracteriza-se pelo hibridismo de referências e linguagens e assimilou ao longo dos anos elementos do rádio, do cinema, da literatura, da pop art, dos quadrinhos, dos games etc. Outra tendência importante, segundo Arlindo Machado, é a descontinuidade. É comum vermos videoclipes em que as “ideias tradicionais de sucessão e de linearidade já não são mais determinantes” (2005, p. 180). Desta forma, das características abaixo, quais configuram a maior parte dos videoclipes em termos estéticos?
O texto traz pistas para eliminar algumas alternativas;
Descontinuidade: exclui linearidade e continuidade
Analise a questão, e julgue o item.
A imagem como um dos principais componentes da estrutura da narrativa jornalística na internet tem
sido utilizada em formato de zoom (plano americano) uma vez que as panorâmicas se perdem quando
postas numa página web, sendo que essa dica se tornou procedimento padrão no jornalismo digital.
É muita sacanagem a banca não ter a obrigação de dizer de onde tirou essa informação.
>:(
certa
multimedialidade assume especial importância quando observada à luz do conceito de convergência, já que no webjornalismo os media tendem a apresentar conteúdos que combinam diferentes elementos narrativos, tais como textos, áudios, galerias de imagens ou vídeos. podendo, portanto, ocorrer através das multiplataformas, seja no site, na app ou através do web browser dos dispositivos móveis.
Não dá pra entender por que se perdem quando colocados na plataforma digital... É cada teorização que parece que quem elaborou a questão nunca trabalhou na área. Eu trabalhei um bom tempo e não consigo encontrar sentido na afirmativa, comparando com a prática...
Plano americano é o enquadramento de 3/4 (altura da coxa) Zoom não é plano americano, zoom é o movimento de fechamento (ou abertura) de câmera tenho um objeto como referência. A questão está ERRADA.
A maioria dos códigos desenvolvidos e
empregados no cinema são aproveitados na
televisão, compondo a linguagem televisual.
Sendo fundamental que o telejornalista domine o
processo da comunicação com as imagens em
movimento, relacione os termos a seguir com as informações que seguem abaixo deles:
1. Travelling.
2. Chicote.
3. Panorâmica.
4. Regra dos 180
graus.
5. Quickmotion.
I. Trata-se de movimento no
eixo da câmera, sem deslocá-
la do lugar. A câmara capta
imagens da esquerda para a
direita e vice-versa, ou ainda
de cima para baixo e vice-versa.
Também é possível a
combinação de movimentos
nesses dois grandes eixos.
II.Trata-se de um movimento
particular, que deve deslocar-se
de um ponto para outro. O
movimento é realizado para
aproximar o objeto desejado
na gravação com o
deslocamento da câmara na
sua direção, chegando perto
ou se afastando do alvo
desejado, sempre com o
deslocamento da câmara e do
seu operador. Pode também
combinar movimentos de
deslocamento horizontal da
esquerda para a direita (e
vice-versa) com movimentos
de aproximação ou
distanciamento.
III. Trata-se da sucessão de
atitudes técnicas quanto ao
enquadramento de planos
para a produção de
entrevistas para a televisão. É
uma regra imprescindível, que
tem o seguinte fundamento:
quando se realiza uma
entrevista para telejornalismo,
três participantes da
reportagem – o entrevistado, o
repórter e o câmera – têm de
estar posicionados de um só
lado de uma linha imaginária
que divide o cenário em dois.
Para isso, deve-se traçar uma
linha que ligue o repórter e o
entrevistado. Essa linha se
prolonga até o infinito, nos
dois sentidos. Em seguida,
deve-se realizar todo o
trabalho visual da entrevista
de um só lado dessa linha
imaginária.
IV. Movimento rápido com a
câmera. Com ele, a imagem
fica “borrada" e indefinida. É
usado para mudar o cenário
ou o tempo de ação.
V. Câmara rápida, movimento
acelerado da cena.
Assinale, a seguir, a sequência que relaciona
corretamente os termos e as informações:
No que se refere à produção, à elaboração e à edição da notícia na televisão, julgue o item subsecutivo.
A filmagem em que a câmera é instalada em um dispositivo com rodas denomina-se travelling.
Não confundir travelling com pan.
No travelling a câmera inteira se desloca (não necessariamente sobre rodas), na pan ela permanece no mesmo ponto (geralmente sobre um tripé ou o ombro) e apenas gira horizontalmente.
Se "a pan" for vertical, chama-se tilt.
Questão um tanto dúbia.
A filmagem em que a câmera é instalada em um dispositivo com rodas denomina-se travelling.
Ok. Contudo...
Filmagem com recurso de "dispositivo com rodas" também pode ser referenciado ao dispositivo dolling, que é uma espécie de "tripé com rodinhas". Dessa forma, a questão deixa margem p/ contestação da assertiva do elaborador por está muito genérica.
No que se refere à produção, à elaboração e à edição da notícia na televisão, julgue o item subsecutivo.
Decupagem consiste em assistir a gravação e marcar o minuto de cenas, entrevistas e passagens para a seleção daqueles a serem usados na edição.
só faltou a crase em "assistir à gravação" kkkkkk
Decupagem - Processo de elaboração e análise técnica do roteiro de um filme ou programa de TV. Consiste na indicação de todos os detalhes necessários à filmagem ou à gravação de cenas (planos, ângulos, ordem e duração das tomadas, cenário, efeitos, diálogos, movimentos de câmera, lentes, música e ruídos). O roteiro decupado serve de guia para a equipe técnica durante toda a realização.
Dicionário Essencial de Comunicação (Barbosa & Rabaça), p. 68
DECUPAGEM É DIFERENTE DE TRANSCRIÇÃO.
EU SEMPRE CONFUNDO ESSE CONCEITO.
Decupagem consiste em assistir a gravação e marcar o minuto de cenas, entrevistas e passagens para a seleção daqueles a serem usados na edição.
Transcrição envolve a digitação do áudio na íntegra.
No que se refere à produção, à elaboração e à edição da notícia na televisão, julgue o item subsecutivo.
Em uma produção para TV, quando se pretende criar o efeito de luz indireta, usa-se luz rebatida assim como anteparos brancos e partes do cenário.
Em uma produção para TV, quando se pretende criar o efeito de luz indireta, usa-se luz rebatida assim como anteparos brancos e partes do cenário.
Um canal de humor foi criado na internet em agosto de 2012, quando veiculou seu primeiro vídeo, com duração total de 15'24". Paulatinamente as postagens foram reduzidas, sendo que atualmente o grupo de humoristas posta esquetes com, geralmente, 1'30 a 3', às 11h de segundas e quintas-feiras. Quase três anos depois do primeiro programa, hoje tem mais de 10 milhões de usuários inscritos e seus vídeos costumam passar de 2 milhões de visualizações. Considerando as características da mídia usada, conclui-se que a drástica redução de duração dos vídeos contribuiu para o sucesso do canal porque
Esses estabelecimentos ganharam monitores com produções próprias ou terceirizadas (não confundir com uma TV transmitindo canais tradicionais), que podem ou não ser controlados pelos espectadores.
O diretor de arte, ou editor de arte é o profissional que, geralmente, gerencia a atividade de design e concepção artística de umproduto audiovisual, incorporando uma série de funções, em publicidade, design editorial, internet, videogames (br) / videojogos(pt), cinema e propaganda.
Erro por extrapolação: de fato o diretor de arte é responsável pelo aspecto visual; mas os diálogos, não.
Aspecto visual: sim. Diálogos do filme: não.
O redator é o responsável pela criação dos textos, que serão escritos para diferentes formatos, como a web, rádio, tv e impresso.
Para atrair a atenção do telespectador, a televisão usa os ângulos da imagem bem mais limitados do que os utilizados no cinema -> ok
o que justifica a necessidade de cortes mais lentos e planos mais abertos na TV -> pelo contrário
O tipo de montagem descrita na questão é a LINEAR ou ANALÓGICA.
A edição linar é realizada em ilhas de edição com equipamentos analógicos, que antecedem o computador e suas possibilidades digitais. Em geral segue uma sequência cronológica editando as cenas conforme o cronograma de gravação, utilizando-se de alguns vídeos cassetes (mínimo de três, sendo um player, um recorder e um terceiro - que controla os dois - o Edit controller).
A questão está errada. O tipo de edicao descrito era do tipo linear.
A assertiva descreve a edição linear. Esse gabarito está errado.
Gabarito estranho mesmo...é linear
Sim, trata-se da edição linear.
Alguém tem alguma explicação pra essa questão?
Como o digital não perde qualidade na reprodutibilidade, em detrimento do analógico que perde muita qualidade, acredito que isso possa aproximar a televisão do cinema em termos qualitativos.
questão anulada
Troque "da edição digital" por "dos cogumelos alucinógenos" e a questão fica certinha!
Mas gente, câmera de cinema não é impressora 3d! rs
CORRETO. Trata-se do ângulo contre-plongèe ou câmera baixa, através do qual o objeto ou personagem filmado parece superior, engradecido, dominador. Dicionário Essencial da Comunicação, Barbosa e Rabaça.
Quem opera a câmera é o cameraman
No Brasil o costume do diretor de fotografia ser o cameram é enorme.
Os dois profissionais precisam ser "experts" em composição de cena.
Não deveria ser um unidirecional ?
Vivendo e aprendendo: é totalmente o contrário do que foi explicado no enunciado da organizadora.
"Flat lighting is when a scene, regardless of its type, is largely and broadly "diffusely and directly lit". Flat lighting illuminates the scene, however it does not bring out depth and detail, or add any intriguing character. In some rarer/specific cases, you may require flat lighting, depending on the exact goals you have. In general, however, flat lighting makes a photo look rather dull and lifeless.
With nature photography, flat lighting is often caused by overcast skies, direct sunlight, etc. Landscape photos in particular generally look best when the sun is at a low, indirect angle such that the shape of mountains cast shadows upon themselves, bringing to light that shape and providing depth. Early morning sunrise or evening sunset light is good for this reason, as well as for the fact that such light is often more colorful and vibrant than midday sunlight.
With portrait photography, flat lighting dulls or eliminates the intriguing features of your subjects that give them their character, expression, emotion. Highly diffused, direct lighting can be a useful tool for portraits, however uses as the only source of lighting it can produce rather boring portraits. More complex, angled lighting can do wonders for portrait photography. Use of sunlight or artificial lighting, angling your subjects to light sources, providing adequate and appropriate fill lighting, etc. can greatly enhance the character and emotion of your subjects. I would search our forum for other questions of portrait and studio lighting...there are many skilled photographers here who have provided superb answers detailing specific kinds of lighting setups for portrait photography that go into far greater depth than I ever could here".
http://photo.stackexchange.com/questions/15579/what-is-flat-light-and-how-to-counter-that
Traduzindo...
"Iluminação plana é quando uma cena, independentemente de seu tipo, é ampla e amplamente" difusa e diretamente iluminada ". A iluminação plana ilumina a cena, no entanto, não traz profundidade e detalhes, nem adiciona nenhum caráter intrigante. Em alguns casos mais raros / Em casos específicos, pode ser necessário iluminação plana, dependendo dos objetivos exatos que você possui.Em geral, porém, a iluminação plana faz com que uma foto pareça monótona e sem vida.
Microfones de lapela são excelentes para gravar entrevistas ou para serem anexados a instrumentos musicais.
Microfone tipo lapela: este tipo de microfone, de tamanho muito reduzido, é geralmente fixado na gola ou próximo da mesma, nas vestes da pessoa que fala. Opcionalmente pode ser colocado não na pessoa e sim próximo dela, como camuflado em um vaso de plantas, por exemplo, ou até mesmo suspenso em um boom. Devido a seu tamanho e leveza, geralmente é utilizado em entrevistas em estúdio, onde há necessidade de captura muito boa do som e ao mesmo tempo o desejo de escondê-lo ou, pelo menos, torná-lo mais discreto do que o microfone de mão.
O Microfone direcional ou cardiódio é aquele comum, recomendado para reportagens externas, por captar nitidamente o som de quem está posicionado em frente ao microfone, evitando ruídos externos, como o de trânsito.
Quanto mais luz de preenchimento, menos destacada fica a personagem.
Também chamada de luz de Preenchimento, é uma luz geral que permeia todo o ambiente, ou parte dele, mas que apenas mantém a estabilidade dos contrastes nos assuntos enquadrados, ou seja, preenche espaços escuros e ameniza as sombras. Por vezes a Luz Principal e a Luz de enchimento, se bastante difusa, são suficientes para ambientes mais neutros e sem contrastes excessivos. Na fig.5 abaixo, a Fill Light ameniza os contrastes da luz principal.
Fonte: http://www.mnemocine.com.br/index.php/cinema-categoria/28-tecnica/143-luzcine
Get out!
Dollies são usados para a captura de imagens na horizontal, vertical e de forma perpendicular. São usados em estúdios.
"The camera dolly may be used as a shooting platform on any surface but is often raised onto a track, to create smooth movement on a horizontal axis known as a dolly shot. Additionally, most professional film studio dollies have a hydraulic jib arm that raises or lowers the camera on the vertical axis. When a dolly grip operates a dolly on perpendicular axes simultaneously, it's known as a compound move.[2]"
Fonte: Wikipédia
"Constantemente fornecendo novas maneiras de oferecer cobertura de vídeo ao vivo non-stop
Com a família completa de LiveU de 3G / 4G produtos uplink ligados, mais opções estão disponíveis para notícias ao vivo e cobertura de eventos. Todos os produtos Directou contato com LiveU Central, permitindo salas de controle para gerenciar vários feeds de vídeo de entrada e conteúdo simples e eficaz de unidades operacionais em diferentes locais."
https://www.liveu.tv/pt/products-2
CERTO. O plano geral, plano de conjunto ou long shot focaliza os personagens dentro do local da ação e apresenta o cenário ou paisagem.
PLANO GERAL: mostra o personagem ou vários personagens de corpo inteiro, exibindo ainda o cenário.
PLANO GERAL (PG) – Com um ângulo visual bem aberto, a câmera revela o cenário à sua frente. A figura humana ocupa espaço muito reduzido na tela. Plano para exteriores ou interiores de grandes proporções. Também chamado, na intimidade, de “Geralzão”.
Fonte: http://www.primeirofilme.com.br/site/o-livro/enquadramentos-planos-e-angulos/
Boa sorte e bons estudos!
PLANO MÉDIO: apresenta as personagens da cintura pra cima ou pouco abaixo do busto (como vemos nas bancadas de telejornais) é possível ver parte do cenário.
(não conhecia a referência dos cotovelos)
A questão não deixou claro a o que estava se referindo.
acho difícil que voltem a cobrar dessa forma. ou deixam explícito somente de acordo com a LAI ou vão fazer burrada
Decreto não revoga lei.
O decreto regulamenta a lei no âmbito federal apenas.
Mas, levando isso em consideração, a questão pede para considerar a lei e o decreto, e ainda especifica "no âmbito da administração pública federal" então a resposta deveria ser CERTO porque assim diz o decreto.
Decreto não revoga lei.
O decreto regulamenta a lei no âmbito federal apenas.
Mas, levando isso em consideração, a questão pede para considerar a lei e o decreto, e ainda especifica "no âmbito da administração pública federal" então a resposta deveria ser CERTO porque assim diz o decreto.
Ângulo plongée, mergulhado ou picado.
muito útil quando se quer mostrar uma vista geral.
Não seria mais o Plano Geral, ou Aberto ou Panorâmica?
No Plano Americano a personagem é mostrada do joelho pra cima, tendo sua origem nos westerns americanos, com a função de mostrar a cartucheira do revolver na cintura.
PLANO AMERICANO (PA) – A figura humana é enquadrada do joelho para cima.
Gabarito: errado.
Boa sorte e bons estudos!
Questão Q561682 - CERTA
Em entrevistas de estúdio utilizando duas câmeras, recomenda-se empregar a técnica das câmeras cruzadas, cujas cadeiras de entrevistador e entrevistado formam um ângulo reto e o campo visual de cada câmera focaliza a pessoa mais distante para se evitar tomadas de perfil.
O gabarito está como ERRADO. Alguém saberia informar o erro?
creio q seja o plano aberto ou plano médio
A questão retrata, provavavelmente, o Plano Geral, conforme relatado em: http://tracc-ufba.com.br/wp-content/uploads/2016/10/AC-JG-04.pdf
"Plano Geral (apresentadores enquadrados juntos em um plano aberto, que permite a visualização do cenário). Sugere efeito de inclusão do sujeito enunciatário na cena comunicativa ao configurar sentido de conversa entre os apresentadores e entre estes e o suposto espectador."
"A visualização de dois (ou mais) protagonistas e do cenário da enunciação permite simulações de contato entre os sujeitos de fala, que exploram o corpo como conformador de sentido de um momento de interação entre eles e, por sua vez, entre eles e o espectador. Isso significa que cenas de diálogo com o suposto espectador são forjadas no momento de apresentação dos telejornais conduzidos por dois ou mais mediadores, quando estes são enquadrados juntos em plano geral (PG). Essa estratégia foi observada de maneira recorrente nas edições mais recentes da amostra deste estudo, as de 2009 e 20107, o que parece indicar uma tendência contemporânea dos telejornais de incluir os sujeitos de fala em um mesmo quadro, acionando, assim, uma situação de bate-papo. Ao inserir dois (ou mais) apresentadores na tela, o sentido que se pretende instaurar é o de troca cotidiana entre um sujeito que fala (eu) e os que ouvem (eu + tu)..."
"...A estratégia pode ser exemplificada pelo seguinte trecho do Jornal da Record, de 20.04.10: Ana Paula Padrão (em PG, da bancada, ao lado do apresentador Celso Freitas): Olá, boa noite. Quem mora na grande São Paulo hoje, mais do que outros dias, teve motivos para perguntar: se tá perigoso para a polícia, imagine para nós, né Celso, simples cidadãos? (vira-se para o apresentador). Ana Paula Padrão (PA): E essa dúvida procede. Você vai ver agora na história que abre o Jornal da Record. A população de Cotia presenciou uma emboscada. Um ataque mortal a três policiais, três agentes da lei que, depois de um dia duro de trabalho, cometeram um erro fatal: fizeram uma pausa para conversar. Celso Freitas (PA): E as primeiras investigações indicam que a causa do crime pode ser vingança. Os bandidos estariam inconformados porque um traficante foi preso...."
O item refere-se as movimentos de cena e não aos movimentos de câmera. Por isso, deveria ter sido considerado errado. Vejam:
Movimentos de cena
Num filme, em qualquer cena, cada movimento deve ter um motivo e uma intenção específicos. Uma cena pode pedir ou não determinado movimento. O movimento pode juntar, separar, revelar ou esconder alguma coisa. Pode também acelerar ou não uma cena. Os movimentos de cena podem ser classificados da seguinte forma:
Movimento primário – movimento do sujeito ou do objeto
Movimento secundário – movimento da câmara ou da lente (zoom)
Movimento terciário – movimento aplicado na edição
Movimentos de câmara
O movimento de câmara representa o comportamento do espectador em relação à cena, já que a câmara é seu ponto de vista, ou seja, o espectador vê a cena no lugar da câmara.
A principal regra para todos os movimentos de câmara é que estes devem passar despercebidos, devem ser sempre suaves, subtis e uniformes, de modo a que a atenção do espectador não seja perturbada, permitindo que este se concentre na história.
Os principais movimentos de câmara são:
Plano fixo – tal como o nome indica, a câmara está fixa num determinado ponto, não havendo portanto qualquer tipo de movimento, a não ser o das personagens e objetos em cena.
Panorâmica – movimento de câmara a partir de uma posição fixa. Pode ser empregue para mostrar o ambiente ou acompanhar o movimento de um personagem ou veículo. A panorâmica deve ser uniforme e ter a mesma velocidade do princípio ao fim. O início e o fim do movimento devem ser estudados antecipadamente definindo-se corretamente o enquadramento nas duas pontas. Quando a panorâmica é realizada para gravar fotografias ou outras cenas fixas, é comum fazer o movimento da esquerda para a direita, que é o movimento de leitura a que o espectador está mais habituado.
Travelling – movimento físico da câmara, na horizontal, que pode acompanhar o movimento da personagem ou de alguma coisa que se move à mesma velocidade.
Tilt – movimento da câmara na vertical, normalmente a velocidade lenta, de cima para baixo ou de baixo para cima, revelando aos poucos algo na personagem ou cena.
Chicote (whip pan) – movimento semelhante ao da panorâmica mas mais rápido, passando de um assunto para outro e criando desta forma uma transição entre cenas. Este movimento foi particularmente popular e muito utilizado nos filmes de ação nos anos 70.
Following shot – movimento de câmara que foca a atenção numa personagem, seguindo-a ao longo de diversos cenários, como numa perseguição. Este movimento é normalmente efetuado com uma steadicam ou câmara ao ombro, e combina diferentes movimentos.
Zoom – movimento não da câmara propriamente dita mas sim da sua lente. A partir de um ponto fixo da câmara, pode-se aproximar a imagem, ou fazer zoom in, ou afastar a imagem, apresentando um plano mais alargado, o zoom out.
Fonte: http://knoow.net/arteseletras/cinemateatro/movimentos-de-cena-e-movimentos-de-camara/
Controle de ganho se refere a som não à imagem.
Os dois tipos de sensores do tipo Bayer, CCD (charge-coupled device) e CMOS (complementary metal-oxide semiconductor) são os mais comuns no mercado. Eles costumam gerar dúvidas quando comparados entre si, os passos básicos são:
1- Captura da luz
2- Processamento do sinal
3- Envio para armazenamento
Porém, a grande diferença entre eles é que o CMOS capta uma linha de informação por vez, já o CCD faz o processo tudo de uma vez.
E que diferença isso faz na imagem em si?
Estando seu assunto em uma velocidade maior que o frame rate (Cadência) do vídeo ou maior que a velocidade do obturador da fotografia os dois sensores se comportam de forma diferente para registrar a imagem:
CMOS processa a imagem pelo método “rolling shutter”, capta cada linha a linha do sensor.
CCD capta a imagem através do método “global shutter”, capta tudo de uma vez.
Fonte: http://sobrefoto.com.br/cmos-e-ccd-qual-a-diferenca-basica/